●见习记者 茹晨鸿
磁带为引，乡音叩开曲艺门
20世纪90年代的上虞东关，石板路蜿蜒穿过古镇，巷陌间偶尔飘来几声软糯的方言吆喝。10岁的高国淼放学回家，总能听见家里那台双卡磁带录音机里传出的独特旋律——不是流行歌曲，而是著名莲花落表演艺术家胡兆海演唱的绍兴莲花落《唐伯虎点秋香》。
通俗易懂的绍兴方言、幽默诙谐的唱词、婉转悠扬的曲调，像一缕清风，瞬间俘获了这个少年的心。“原来咱们的方言这么有魔力，听着就舍不得关掉。”高国淼至今记得，当时他被录音机里的声音深深震撼，从此把所有零花钱都攒下来，买回《翠姐姐回娘家》《上海奇案》等一盘盘莲花落磁带，一有空就反复聆听，跟着哼唱，连走路都在琢磨唱腔里的抑扬顿挫。
初三毕业后，高国淼进入当地一家机械厂当工人。车间里机器轰鸣，工作繁重又劳累，中午有难得的休息时间。有一次，他在同事们的“怂恿”下唱了一段莲花落，没想到地道的唱腔、生动的演绎竟赢得大家的喝彩。
从那以后，午休时分的车间角落，成了他的“临时舞台”，同事们总缠着让他唱一段，他也从模仿《唐伯虎点秋香》里的船老大，到演绎《千金一笑》中的陆梅丫头，越唱越投入，在厂里渐渐有了名气。“你这么有天赋，该去专业学校学，别浪费了这身本事。”同事们的建议，像一颗种子，在他心里生了根。
命运的转机如期而至。高国淼的好友杨华夫也是莲花落爱好者，一次偶然的机会，在报纸上看到胡兆海创办了绍兴地方曲艺学校，专门传授莲花落。这个消息让高国淼欣喜若狂，他立刻按照报纸上的信息报名，经过两轮严格的考试，终于如愿踏上了专业的曲艺学习之路。从此，车间的轰鸣声被练功房的吊嗓声取代，曾经的业余爱好，成了他毕生追求的事业。
三艺融通，匠心打磨接地气
在曲艺的世界里，高国淼从未停下探索的脚步。他深耕绍兴莲花落、鹦哥戏、小品三大表演形式，在不同艺术门类的碰撞中，走出了自己的特色之路。“莲花落是一人多角，全靠‘说表’和‘白口’区分角色，得让观众光听声音就知道是谁在说话；鹦哥戏和小品则是一人一角贯穿始终，重点要把角色的个性活灵活现地展现出来。”谈及三者的异同，高国淼有着自己的深刻领悟。
对演好一个角色，高国淼有自己的“独门秘籍”：先吃透剧本，摸清人物的历史背景和性格特质，再查阅资料，借鉴其他剧种的表现手法，结合他人长处融入自身表演。多年来，他打磨最久、也最满意的作品，当属小品《破镜重圆》。这个讲述丈夫赌博败家、妻子决意离婚，最终在回忆中重归于好的故事，贴近生活的情节总能引发观众共鸣。
这出小品他演了许多年，却从未一成不变。每次演出前，他都会根据当下的社会热点，加入流行元素，让剧本常演常新。有一次，他把网络上热议的“家庭责任”话题融入台词，当饰演丈夫的他带着愧疚说出“家是两个人的港湾，不能让你一个人扛”时，台下不少观众悄悄抹起了眼泪。演出结束后，还有观众拉着他的手说：“你演的就像是我们家的故事，以后我一定多体谅自己爱人。”这样的反馈，让高国淼更加坚信，好的文艺作品，既要接地气，更要暖人心。
薪火绵延，谱写新篇续文脉
如今的高国淼，有着多个身份，他既是中国曲艺家协会会员，也是绍兴市戏曲家协会副秘书长、上虞区戏曲家协会秘书长，更是非遗传承路上的坚定践行者。他每年要参加近100场演出，还创办了艺术团，带领近30名演员，带着莲花落、鹦哥戏、方言小品等节目，在绍兴、杭州等地巡演，把乡音乡情送到田间地头。除了自己登台，他还耐心辅导团员们的表演技巧，鼓励大家参加各类比赛，“比赛能让人快速成长，可以看到别人的长处，也能发现自己的不足。”
作为国家级非遗项目王羲之传说的市级代表性传承人，高国淼深知传承的重要性。他每年都会开设公益培训班，免费教小朋友们讲王羲之的传说故事，更会拆解王羲之精益求精的工匠精神——“书圣练字，池水墨黑也不放弃；我们学曲艺，也要有这份执着。”
在他的悉心辅导下，不少孩子在浙江省“少年非遗说”故事讲述大赛中斩获特等奖。看着孩子们眼里闪烁的光芒，高国淼欣慰地说：“传承故事，更要传承其背后的精神，让孩子们把故事用到生活里，这才是真传承。”
时代在变，传承的方式也在革新。高国淼敏锐地察觉到，现在年轻人大多通过抖音、视频号等获取曲艺内容，于是他开始尝试跳出传统舞台，拥抱新媒体。“互联网覆盖面广，只有节奏更快、内容更鲜明，才能吸引年轻人。”
他计划把经典莲花落片段剪成短视频，配上通俗解说，让更多人了解这门古老艺术。而未来，他还有一个更大的心愿——创作一部以缉毒英雄为题材的绍兴莲花落。“看了几个缉毒英雄的故事，我特别受触动，这些默默奉献的人值得被铭记。”高国淼说，他想把英雄的故事唱给更多人听。
从10岁时被一盘磁带吸引的少年，到如今成为绍兴曲艺传承的中坚力量，高国淼的人生始终与绍兴曲艺紧密相连。他说，“曲艺是扎根乡土的艺术，只要还有人愿意听、愿意学，我就会一直唱下去、传下去。”舞台上的灯光依旧明亮，高国淼的身影在光影中愈发坚定，而那悠扬的方言唱段，也正随着时代的脚步，在传承中焕发新的生机。