■ 见习记者 张娜 图片由受访者提供
人物名片
张勇，山东日照人，本科毕业于浙江大学，书法方向。硕士毕业于中国美术学院，山水方向。现供职绍兴美术馆展览部。
2022年，借着人才引进的东风，张勇从异乡踏入这片土地，成为绍兴美术馆的一员。初到绍兴，他便被这里厚重的山水人文深深吸引。于他而言，绍兴的滋养是双重的：既有山清水秀的自然馈赠，更有名人文化积淀的精神给养，这种浸润让他的艺术创作在传统书画的传承脉络里，生发出鲜活气息。
张勇的两种创作灵感滋养着他的艺术世界。
一种是对景写生的“现场感”。他认为，身处实地环境时，会被现场的氛围所感染。如看到一棵树、一处村庄，虽然不会完全照搬现实，但会受其启发，在画面中自然地加入房舍等元素，使构图合理。这种写生方式现场感强烈，作品与真实场景的对照性更强，能捕捉到身临其境的环境感受。
就像他的《清风继旧踪》，便是对东湖观察后的艺术凝练：上方危岩峭壁以浓墨重笔突出，下方林木坡地则以淡墨轻染悠然铺展，中间大面积的空白如虚空，形成强烈的视觉对比。笔墨技法上，上方山石采用皴擦技法，线条刚劲利落，尽显山石的冷峻质感；下方林木则点染结合，体现出林木的苍润生气。在统一的水墨语言中展现出丰富的层次，在虚实掩映间，给观者无尽的想象空间，传递出一种既雄奇又空灵的山水气韵。
另一种则是“胸中丘壑”的自由表达。在工作室创作时，张勇更倾向于天马行空的想象。他可以自主决定山的形状、前后向背的关系，甚至以大片空白承载万千意绪。这种创作方式更自由，能充分体现他个人的艺术观与内心对山水意象、意境的理解。
这种创作观在《柳色新》中体现得淋漓尽致：作品以“深远”“平远”之法构建层次，近景柳林亭榭繁密灵动，中景水面留白空阔悠远，远景山峦云雾朦胧，既以精湛技法展现柳枝的风姿绰约，又借“柳”“留”谐音，为山水注入眷恋情思。画内景致清雅，画外意韵绵长，在安静耐看的视觉呈现与传统山水“可观、可游、可居”的审美追求中，完成了物象与文化的精妙融合。
张勇的艺术成长，离不开浙江大学通识教育的启蒙。那段“博而不精”的学习时光，为他埋下了跨界融合的种子——书法、篆刻、绘画、理论、策展等领域的知识，在他的艺术实践中逐渐融会贯通。他乐于在不同领域间穿梭，将工作与生活编织成统一的艺术生态，这份热忱让他收获了满满的职业幸福感。
如今的他，仍谦称自己处于“艺术青春期”，拒绝被固定风格定义，一心深耕传统山水画的精神内核。在他眼中，“传统”从来不是僵化的技法套路，而是一套根植于中国哲学与审美、看待世界的内在方式。他的作品或许在形式上多元探索，但精神底色始终与传统一脉相承。
为了保持艺术的鲜活，张勇坚持走进自然。对他而言，这不仅是打破城市节奏、沉浸自然的过程，更是用视觉、触觉、嗅觉全方位感受山川呼吸的修行，在这个过程中，他不断探索着对不同地理结构的表达可能。
张勇与绍兴的艺术缘分，早已落笔于《古越新图》的创作，而他的艺术步履并未停歇。他穿梭于绍兴的街巷阡陌，敏锐地捕捉到这座城市的独特气质：老台门的古意、原住民的生活、水乡与群山交织的“韧性”，以及同是江南水乡却区别于苏州、无锡等地温婉特质的“质朴颗粒感”，都成为他笔下待绘的篇章。未来，他计划创作更多绍兴题材作品，让这片土地的自然灵秀与人文底蕴，在当代水墨的语言里，绽放出新的艺术光彩。
从异乡客到新绍兴人，张勇以笔墨为桥，连接着古越山水的过去与现在。他的作品，是对绍兴地域文化的深情注解，更是一位当代艺术家在传统滋养下的创新求索，在这片充满故事的土地上，他的水墨长卷，正徐徐展开属于这个时代的人文山水新篇。