■ 记者 何瑛儿
人物名片
陈星颖，清华大学服装艺术设计系艺术硕士，NE·TIGER华服高级设计师，绍兴禄然文化有限公司创始人。曾参与香港小姐大赛旗袍设计与制作、中艺（香港）——锦衣华裳TDC服装发布会策划与设计。2014年参与APEC国服设计。参与9场NE·TINGER华服发布会的设计和制作工作。
温润如玉，是陈星颖给人的第一印象。她身上宁静与内敛的气质，与其优雅的设计如出一辙：经典的立领、传统的盘扣、流畅的线条，每一个细节里都有故事，令人回味。
她的人和她的作品，带着不易察觉的人文气质，没有浮夸的装饰与摇曳的线条，然而这种沉淀出来的优雅，却蕴藏着她对时尚与生活的深刻洞察——自在随心，自信从容，质朴精致。
2025年，陈星颖携创立的禄然品牌在柯桥时装周举行了一场新品发布会，同年，她受邀参加了“风华万象·甬动国潮”为主题的“中国当代旗袍时尚节”。秀场上那些深深浅浅的蓝，偶尔点缀的粉，长长短短的袍，或圆或竖的领，使得整场秀融合着浪漫的人文情怀和东方美学。她设计的新中式服饰，通过解构经典中国元素，将传统服饰文化融入现代生活美学，创造出独特的设计意象和生活方式。这些服装，不仅承载了旗袍数百年的时光，也映照出它在当下的社会角色——不是社交场上的“战袍”，也非杂志上的怀旧符号，而是一件能让你生活添彩的“云裳”。
这种“淡然”，又何尝不是阅历叠加的自信产物？
在机器人已身着华服走上T台的当下，陈星颖坚守的“淡”与“慢”，尤为珍贵。
选择，如此笃定
三年前，一个特殊的契机，陈星颖萌生了将工作室搬离上海的想法。
彼时，柯桥已经启动“经纬人才计划”，一批专业能力突出的设计师和创意人才陆续来到绍兴。这些信息，不时地让陈星颖的内心泛起涟漪。
绍兴拥有“面料的海洋”，能极大满足工作室对面料的需求。从空间和资源来看，绍兴几乎已等同于杭州。
就在她选择绍兴的同时，绍兴也在选择她——这座城市正面临“恨布不成衣”的转型之困，对设计人才求贤若渴。
早在2016年就读研究生期间，陈星颖就结缘柯桥，在“中国轻纺城杯”中国国际时装创意设计大赛中获新锐设计师奖。这些情感连接，也是她选择柯桥的时候十分看重的。
2024年，这场双向奔赴结出硕果，陈星颖作为柯桥区引进的经纬人才之一，成立了绍兴禄然文化发展有限公司，在这片土地上深深扎根。
原来，陈星颖每年都要花费大量时间奔波于全国各地，寻找合适的“品牌DNA”。而来到绍兴后，“面料焦虑”彻底消失。当地的面料企业与服装品牌的配合度极高，能提供品牌需要的大部分创新面料，也为品牌差异化提供更多的助力。
陈星颖的公司展厅里陈列着一件新中式旗袍，面料采用的是柯桥蕾丝，时尚质感与传统服饰深度融合，既有文化内涵又展现出华服的当代性。挂在衣架上的时候，这件衣服似乎并无特别之处，但一旦上身，便散发出迷人的光彩。
“这就是‘面料+设计’开出的花。”陈星颖说。
双城记，架起文化之桥
“早五点了，天亮了，人海中有光有影。”10月10日清晨，陈星颖在朋友圈写下这句话，配图是绍兴高铁北站的朝阳。这是她近两年生活的常态——在绍兴与北京、上海等多个城市之间奔走。
“设计师的信息和触觉需要流动。我像一只候鸟，在外采集到足够的‘食物’，就回到柯桥静心沉淀，将灵感转化为设计图案，并在这里寻找合适的面料，让创意具象为服装。”她说自己就像一座桥，通过一次次奔波，通过一件件交付到天南海北顾客手中的衣服的连接，实现了产业与文化的交融、现代都市与江南水乡的对话。
奔波，不仅是她的生活方式，更是她积累和吸收的途径。她有着九年的高级华服设计工作经历，在工作、学习中实践应用了中国非遗面料和非遗工艺。2014年，她考入清华大学攻读艺术硕士，在导师李薇教授的带领下，参与国家项目，负责《中国工艺美术全集·国卷·技艺卷刺绣、抽纱、编结、剧装道具篇》中的刺绣篇编辑工作。2014年，她参与APEC国服设计，个人的设计方案被第一夫人采用为礼服，并获得为当年亚太经济合作组织会议成功举办作出积极贡献的纪念证书。2020年，她入职华润集团旗下的中艺（香港）有限公司，担任商品部服装总监。在此期间，她主导了2021年香港小姐大赛旗袍设计与制作，同年担任中艺（香港）锦衣华裳TDC服装发布会策划与设计总监工作。这十多年服装行业的工作积累，为她的品牌创立提供了足够的经验和资源。
她的创业从高定起步，“高定是每位设计师的梦想，也是让设计价值最大化的方式。但高定的限制也很明显——只为少数人服务。”
从去年起，她开始制作高级成衣。“我们的优势在于，以高定的品质与材质做高级成衣，减少客户等待时间，增加产品的受众群体。定制是复杂的系统设计服务工程，不是传统意义上的找裁缝做衣服。单件高定价格昂贵，而高级成衣既有高定品质，又无须漫长等待，能让更多人享受设计。”她说。
陈星颖选择了“高定”与“成衣”两条产品线。她在北京、香港设有零售店铺，期待禄然品牌未来能成为柯桥时尚品牌的主力军，也让柯桥的面料被世界看见。
爱上旗袍，如何让她被需要
陈星颖的心头好，是旗袍。她梦想有一天，能在江南水乡的青石板巷弄里或台门里，用毕生的热爱孕育一件件旗袍，将江南的味道缝进一针一线里。
“我对旗袍的美有一种无法言喻的喜欢。”她坦言，将中华传统服饰文化融入当代设计语言，是清华大学美术学院的教学特色，也深刻影响了她的创作。旗袍，不仅是中国传统服饰中的文化符号，更是一种流动的美学、一段穿在身上的历史。旗袍演变史本身就是一部时尚史，是中国服饰近现代史的缩影。
在陈星颖心目中，旗袍不是博物馆中的展品，而是能上班、能上街、能会客的“一件生活的袍”。她是有创新的巧思融合在旗袍设计中的，古典东方美学与现代时尚气息，融合成焕发当代审美的生命力，也串连起旗袍演变的百年脉络。
“旗袍的当代性是可以适应各种生活场景的。”陈星颖说。
她极度追求穿着的舒适性。“我设计的领子有高领，也有改良版半高领、低领、圆领等多种领型，适应不同气质的客户需求。我设计的旗袍下摆偏向宽松，穿着者可以无拘无束迈大步。”而她最追求极致的细节，是从细微处体现中国传统服饰文化的经典。
陈星颖说，做旗袍有更多的传统文化体验，能让自己感受到手工制作的慢时尚，践行天然材质面料天人合一的环保理念。
作为设计师，陈星颖思考的是如何让旗袍被需要，被穿起来。“旗袍要持续发展，不能只靠一场发布会或博物馆展览。如果它慢慢退出了生活，也终将退出时代的视野。”成衣旗袍制作能满足她让旗袍走进大众生活的愿望，也让她更加深刻地感受到时尚的意义。
“我并不反对一两百元旗袍的流行，哪怕只是在景区出租用来拍照，也是一种推广和体验，让人们以低成本感受旗袍之美。旗袍要振兴，必须让更多人穿。只有觉得穿着舒适，人们才会经常穿，在正式场合选择穿旗袍。”她说。
她的旗袍以高级成衣的定位出售，“现在商场里一条针织连衣裙也要两三千元，好品牌甚至三五千元。近年来我们把旗袍定价在三四千元到八千元之间，不动辄上万，就是希望让更多人‘穿得起’。”
记者曾以为旗袍是小众赛道，但陈星颖从专业角度给出不同答案：“旗袍的市场其实很大，年销量达几千万件。随着国风兴起，旗袍销售持续走高。相比汉服等新中式服装，旗袍的认知度和辨识度更高，文化争议较少。因为汉服时间跨度大、史料有限，在形制、穿法上常引发讨论。而旗袍的历史只有一两百年，实物留存多，文化脉络清晰，更容易被大众接受。”
陈星颖还提到两个不容小觑的旗袍市场：一是“旗开得胜季”。二是婚礼季。“高考这项基础性社会活动，刚好给了母亲们一个穿旗袍的机会，既美丽又讨个吉利，我们每年高考季的销售都很旺。”
“而旗袍与婚纱环境毫不违和，兼容性强。它是中国服制中最接近现代审美、最时髦的形态，也是中式婚礼的首选。”她说。
“现在越来越多人喜欢传统文化，也愿意穿旗袍，我真的很看好这个市场。在绍兴这样一座2500多年建城史的文化名城做旗袍，更是我心向往之的生活。”工作不太忙的时候，她会在绍兴到处走走看看，寻找“日出华舍万丈绸”的纺织文化在这座古城里的印记。她尤其喜欢在柯桥古镇和仓桥直街停留，想象着自己在这里拥有一个台门，亲手用自己设计制作的五彩云裳将它点亮。
设计师在全世界寻找灵感，但江南水乡的温润，与陈星颖追求自然、从传统文化中汲取养分的理念相得益彰。
“我仍会早起追着太阳赶往高铁站，但我更愿将这里的桥、巷、青石板当作创作的诗行，将身心安顿在江南诗韵里，让手中的一针一线与绍兴的一砖一瓦交织交融，将自己的工作、生活和热爱活化成一场富有古意诗韵的时装大秀……”她说。
陈星颖与她心爱的旗袍。 王朝伟 摄
穿最美的旗袍，走最飒的路。 受访者供图
陈星颖设计的旗袍，追求极致的细节。 王朝伟 摄