■ 记者 吴可蒙 文/摄
人物名片
陈周浩，绍兴人，1990年出生，本科，绍兴市古韵越窑青瓷研究所副所长。师从浙江省工艺美术大师陈国荣先生，自幼随大师学习越窑青瓷烧制技艺，精通越窑青瓷制作技艺，多年来致力于越窑青瓷的制作研究和创新发展。2012年起被评为绍兴市工艺美术大师、绍兴市工艺美术艺术大师、绍兴市工艺美术新锐、浙江百千万高技能领军人物培养工程第三层次“优秀技能人才”、工艺美术师。自2010年起设计制造的越窑青瓷作品获得国家级金奖5次、省市级别奖项15次，6件作品被市级以上博物馆收藏。
在陶堰街道亭山村，绍兴市古韵越窑青瓷研究所内，泥土与釉料的气息交织，时光仿佛慢了下来。研究所副所长陈周浩正忙着布置新的工作室，为接待研学团队作准备。原本在药企工作的陈周浩，今年完成了从“陈药师”到“陈大师”的蜕变。作为绍兴市工艺美术大师，他手中捧起的，不仅是温润如玉的越窑青瓷，更是一段历经千年的文明薪火。
跨界：从药企到窑房的“文明接力”
亭山村，静卧于古运河边，村庄的山上埋藏着历经千年的越窑青瓷遗址。然而，越窑青瓷的传承之火，曾一度熄灭。
陈周浩的父亲陈国荣，是这场“断档”后重启传承的关键人物。20世纪80年代，为重拾越窑青瓷技艺，陈国荣远赴广东、福建等地学艺。他像一位文化侦探，从零星的文字记载和南方的窑火中，一点点复原越窑青瓷的制作密码。
父亲的成功“复窑”，为陈周浩日后从事这一行业埋下了关键的种子。但起初，这颗种子并未立即发芽。他按部就班地考入大学，选择了与青瓷看似毫无关联的药学专业，并在一家药企工作了十余年。
“我从小就在瓷片堆里玩耍，青瓷于我已经分不清是工作还是生活。”陈周浩说，他对越窑青瓷始终有着一份难以名状的情怀。这几年，他看到作为非物质文化遗产的越窑青瓷，在国家与文化界的推动下，日益受到重视，市场前景豁然开朗。另外，朋友们得知他家做青瓷，也纷纷慕名而来，希望亲身体验制瓷乐趣。
“那种被需要、被期待的感觉，以及看到青瓷重新焕发生机的可能，让我最终下定决心。”陈周浩说。于是，两年前，他毅然将工作重心转移到了古老窑房，接过了父亲手中沉甸甸的接力棒。
传承：以科学思维解码“千峰翠色”
有药学背景的陈周浩，为越窑青瓷的传承带来了一个独特的理科生思维。他不仅仅将制瓷视为一门手艺，更将其看作一个充满变量、需要精确控制的系统工程。
“越窑青瓷的灵魂，在于其釉色。”陈周浩说。千峰翠色、如冰似玉的质感，是无数匠人梦寐以求的巅峰。为了攻克釉色难关，他不再仅仅依赖于祖辈流传的经验，而是主动钻进故纸堆，从古代文献以及现代陶瓷研究中寻找理论支撑。他了解到，古代的釉料多由草木灰、贝壳等天然物料研磨调制而成，其中复杂的成分在高温下发生奇妙反应，方能成就那独一无二的“秘色瓷”。
然而，窑火的世界，远比教科书复杂。“烧窑，是最大的变数。”陈周浩形容开窑的那一刻，如同等待一场大考放榜。坯体是否完全晾干，厚薄是否均匀？窑内温度的细微波动，气氛的瞬息万变，都可能让数十日辛劳功亏一篑。
“我曾经为了烧制一个理想的花瓶，经历了十几次的失败。”陈周浩介绍，每一次开裂、变形，都是一次打击，但也都是宝贵的经验积累。他将这些失败记录下来，分析原因，不断调整。
陈周浩的不断探索，凝结成了一份成果——由他参与制定的《越窑青瓷传统制作技艺规范》团体标准，去年由绍兴市工艺美术行业协会发布。这份标准将越窑青瓷制作的各个环节，尤其是最难以量化的烧制技艺，进行了明确的规范。例如，对烧制温度和时间的精确控制，旨在让烧制出的青色无限接近历史记载中的“秘色瓷”。
“制定标准，是为了让后来者少走弯路，让这门技艺能够更清晰、更稳定地传承下去。”陈周浩说。
除了技术层面的钻研，艺术层面的修养亦不可或缺。他深知，一件优秀的瓷器，不仅是技术的产物，更是艺术的结晶。为此，他大量翻阅专业书籍，研究古代纹样，还通过观看历史、艺术类的纪录片来汲取灵感。雕刻，对他而言是另一大挑战。方寸之间的运刀，考验的是耐心、定力与美学功底。“越窑青瓷比较考验综合素养，每一件优秀的作品，都是技术与艺术、理性与感性经过无数次碰撞后达成的和谐。”陈周浩说。
焕新：让千年青瓷成为“可佩戴的风景”
接过父亲的传承棒，陈周浩面临的不仅是技艺的延续，更是如何让古老的青瓷在当代社会中焕发新生。他的父亲致力于复原传统，作品多为博物馆展陈或企业定制的工艺礼品，风格庄重、典雅，守护着越窑青瓷的正统血脉。
陈周浩在继承这份守正的基础上，开始了他的创新探索。他敏锐地察觉到，与早已融入日常生活的景德镇瓷器不同，越窑青瓷因其工艺复杂、成本高昂，更多局限于工艺品市场，与年轻一代的日常生活存在距离。如何打破这层壁垒？
他的答案是：让青瓷“小”下来、“活”起来。陈周浩的作品，除了那些气势恢宏的瓶、尊、罐，还出现了一批小巧精致的青瓷饰品：发簪、项链、耳坠、胸针……它们既保留了越窑青瓷特有的秘色釉彩和温润质感，又在设计上融入了现代审美元素。一枚青瓷发簪，碧色剔透，线条流畅，既古典又时尚；一条青瓷吊坠，形制简约，却能于方寸间映出千年翠色。
这些“小而美”的创意产品，通过各地举办的文博会、非遗展会亮相，立刻受到了年轻人的欢迎。这些作品，像一座座微型的、可佩戴的越窑博物馆，将古老的文化符号，巧妙地植入当代年轻人的生活之中。陈周浩说：“传统不是僵化的，它应该是一条流动的河。我们既要保护它的源头活水，也要允许它流向更广阔的天地。”
因为对越窑青瓷的创新，陈周浩吸引了不少学校来跟他谈研学游合作。如今，他忙着扩建基地，筹备研学活动。他希望能有更多的孩子和年轻人走进这里，亲手触摸泥土，感受窑火的温度。在他看来，传承不仅仅是家族的事业，更是面向社会、面向未来的播种。
陈周浩介绍他的创新作品。
玲珑灯盏。