笔墨丹青绘盛世，诗情画意颂华章。10月7日，“丹青诗颂——中国艺术研究院写意绘画作品巡展（绍兴站）”在徐渭艺术馆开幕。展出当代写意绘画精品力作100余件，旨在深入发掘中华优秀传统文化，展示写意精神的哲思，是对中国传统艺术精神当代传承与创新的深刻思考和具体实践。
展览由中国艺术研究院主办，市文广旅游局、市文联、市文旅集团等承办。
●见习记者 茹晨鸿
诗画交融、意境共生
本次巡展的作品内容广泛，有泼墨山水，也有写意花鸟，题材跨越古今，既有对传统文人画意的延续，亦有在现代审美语境下的创新表达。艺术家们以笔抒情、以墨达意，在虚实相生间构建出充满诗性韵味的视觉图景，一幅幅作品不仅展现出高超的笔墨技巧，更传递出中国人特有的自然观、生命观与美学理想。
如郭怡孮的作品《朝晖》，以条屏形式展现花卉之美，尽显现代花鸟画的蓬勃气象。左侧“五月榴火”，枝叶以苍劲墨线勾勒，叶片层次丰富，榴花如焰，色彩浓烈却不失雅致，传递出盛夏的热烈生机；右侧芙蓉花团锦簇，粉紫花瓣晕染得法，柔美烂漫，绿叶以富有装饰性的线条刻画，利落又饱含笔墨韵味。题款“芙蓉国里尽朝晖”融诗意于画中，更添清雅意趣。整体画面色彩明丽、笔墨灵动，既传承了中国花鸟画的写意精神，又以饱满的构图、鲜活的色彩，营造出欣欣向荣的意境，彰显出自然生命的繁茂与时代的蓬勃活力。
李延声的《呦呦鹿鸣》则以水墨写意展现鹿群生机，融《诗经》中的诗意于画境，别具文人雅韵。画面中，一只雄鹿昂首挺角，四只幼鹿或瞻或俯、或立或侧，动态鲜活。笔墨上，以流畅墨线勾勒轮廓，淡赭色点染鹿斑，墨色浓淡层次尽显鹿的立体感与质感；构图疏密有致，留白使主体更突出，营造出温馨祥和的氛围。右侧题录《诗经?小雅?鹿鸣》诗句，将“宴乐嘉宾”的古典意涵注入画面，让笔墨灵动与文化厚重相融。画作整体既延续了传统花鸟画的写意精神，又以生动的动物写生传递出自然天趣与人文情怀，是对“诗画同源”的当代诠释。
孔维克的水墨人物画《福建丁屋岭农妇谢春秀》，以写实与写意交融的笔墨定格乡土女性的生命质感：面部淡墨晕染刻画出劳作的沧桑与坚韧，头发浓墨枯笔点簇显质朴；衣纹用皴擦线条与墨色浓淡表现结构与烟火气，蓝色内搭、黑色裤袜晕染柔和通透。左侧行草题款记录农妇生平，将个体命运嵌入时代语境。画作整体以“墨为骨、情为魂”，让农妇形象成为承载土地记忆与生命韧性的文化符号，在虚实笔墨间完成对平凡生命的诗意礼赞。
本次展览突出“诗画合一”的古典传统，引导观众在文学与绘画的双重意境中深入感受写意精神。展厅里，既有艺术院校师生、本地书画爱好者认真观摩，也有不少家长带着孩子穿梭其中，让孩子触摸传统文化的温度。
写意精神的当代价值
写意画是中国画的灵魂所在，它从唐代萌芽，经宋元文人画的滋养、明清徐渭等大家的开拓，逐渐成为中国画最具精神性的表达范式。这种艺术形式将民族的哲学思想，如道家“道法自然”的超脱、儒家“中庸和谐”的秩序、禅宗“空灵意境”的哲思，转化为虚实相生的视觉语言；将民族的人格气节，如梅兰竹菊象征的高洁、坚韧，凝结为具体的符号象征；更将民族蓬勃的生命活力，融入挥毫泼墨时的气韵流动中。这种艺术形式与精神内核的深度绑定，让写意画不仅成为中华艺术的瑰宝，更成为中华民族精神的活态载体：从宋代文人借山水抒怀，到近代画家以笔墨呐喊民族觉醒，始终与民族的生存、发展同频共振。
作为中国大写意画风集大成者徐渭的故乡，绍兴素有“书画之乡”的美誉。徐渭以狂放不羁的笔墨开创大写意花鸟画新天地，其影响绵延数百年。绍兴承办此次巡展正是对这一深厚文脉的自觉传承与时代回应。
丹青与诗章，形制各异而神理相通：皆以心造境、以情驭笔，于万象之中叩问心灵之语。本次巡展立足中国艺术研究院深厚的学术根基，汇聚一批具有代表性的写意绘画精品力作，力求在“诗画交融、意境共生”中，呈现新时代写意绘画的精神气象与创造活力。参展艺术家以敬畏之心体认传统笔墨与诗道法度，师古而不泥古；以开拓之志拥抱当下语汇与公共经验，以形写神、意在笔先，讲好中国故事、呈现时代气象。
在展览开幕式上，展览总策划徐福山表示，丹青与诗韵，其魂魄在于与时代脉搏同频共振，其根基在于血脉中流淌的五千年中华文明基因。艺术要焕发新彩、吐纳清音，其精神境界必须跃升至时代的高度，从人民创造的伟大实践和时代奋进的洪流中汲取源源不竭的灵感与力量。写意画研究与创作在继承传统文化的同时，也要紧跟时代步伐，将丹青、诗歌等延续几千年的中华优秀传统文化表现形式在新时代发扬光大。