■ 记者 王宏超 文 图片由受访者提供
这是姜虹专业学习绘画的第十一个年头，她的作品三次入选省展、一次入选国展初评。没有西画功底的她，作品还入选了省水彩展。特别是去年9月初，姜虹的作品在“越墨风和——十人中国画作品展”上得到好评。今年的“越墨风和”，她的作品在展出之前，就已得到业内的高度评价。
姜虹师从绍兴文理学院艺术学院教授、硕士研究生导师李俊。“这些年每天都画，没停过笔。”她说。曾经作为机关里的高级会计师，她成天与数字打交道，业余时间投身书画的海洋之中，也将理科生的理性认真、骨子里的坚韧不拔融入学习创作中。
干一行，钻一行，精一行。不止一位知名画家说过“姜虹很专业”“姜虹天赋异禀”。她把家改成了画室，随处都能看到画的身影，还安排了四五处创作空间，想到了，就能在近旁拿起画笔。“生活中除了日常起居，主要时间就用来绘画。”姜虹告诉记者，自己手握毛笔时或凝神描绘，或畅快挥洒，内心感到由衷的幸福。
学过书法，然后专注于绘画，她以古为师、取法宽博，慢慢探索自己的创作路径，重点学习创作“小写意”中国画。写意画重意境，讲究意象造型，通过简练的笔墨描绘物象的意态、神韵，传达自我情志，相比于“大写意”，兼工带写的“小写意”融入了一部分写实元素，包含了工笔和写意两种笔墨风格特点。
画桥、画山水，偶尔画人物和花鸟，她的小写意水墨画，整体流露大气雅致的气息。通过在细节中营造意境，丰富的墨色层次和精到的笔触营造出了别样的生动气韵。
身处水乡，一弯小船承载了人们太多的记忆。行船、帆起帆落、绳索交错、桅杆倒卧起伏、渔网缠绕着，近旁是水畔石桥与台门，这些落入画家的眼中便成视觉之美。她创作的《梦里水乡》用了绍兴常见的乌黑色调，布局紧凑，体现水乡韵味的同时又不失厚重大气之感。观者仿佛在一笔一画中，听见橹声欸乃。
古桥闲立，静穆入画，诗画之美于此悄悄相依。《水乡桥韵》体现了另一种淡雅诗意的江南，着青色墨，加以晕染技法，描绘绍兴古桥及周边景象，搭配一旁飘逸的行楷，仿佛流动的诗篇。
同样画风貌，《时光的褶皱》则色彩鲜明了许多，上方以水墨写意手法绘出错落的房屋，只见那窗口洞开、台阶错落、山体披绿，近处直接以色彩渲染，两者衔接和谐，让人感受到画面的丰富性。同样，《最忆是枕河》里黑灰水乡风貌打底，而以飘动的大块蓝印花布带来视觉冲击。
姜虹的创作不是闭门造车，在她看来，眼界对绘画至关重要，眼光要走在动手的前面。眼光提高了，动手的技巧也会跟着进步。多看一些好的书籍和优秀作品能开阔眼界，渐渐悟出好作品的共性。
她买来名家画册，能从首页学习到末页，循序渐进，一丝不苟。姜虹临过陈淳、任伯年、徐渭的作品，她的《一叶才舒一叶生》里，芭蕉古风悠然。如果说，“临古”标定了她创作的高起点，那么，“行走”则拓宽了她的创作之路，让她的眼界和水平不断精进。她到北京、山东等地遍访名师，在行走间绘画，“自然景物独特之美，是室内静物无法比拟的。”她认为。
2022年，清华美院导师朱零带队，她跟随团队深入南疆进行为期一个月采风。天地织就的苍茫画卷，浸润出豪情恣肆的地理符号。她因之创作了《西域情》组画，我们看到高不可攀的雄伟山峦，看到吐峪远眺，城镇与自然相依的景象，看到天山脚下的勃勃生机。观者看毕，胸中仿佛回荡一股苍茫之气。
在家乡，她同样也是“宅不住”的存在，披上户外服装，背起画架，到稽山鉴水畔写生，通过不断创作了解家乡，厚植爱乡之情。目前，姜虹正着手准备创作绍兴名人群像。