●见习记者 茹晨鸿
近日，东阳市美术馆与柯桥美术馆开展馆际交流“文化走亲”活动，东阳本是佳山水——东阳市美术馆馆藏山水画名家作品展暨馆际交流文化走亲展在柯桥美术馆举行。展览共展出100件山水画作品，画中的一山一水、一草一木都蕴含着丰富的文化基因。
水墨交融话古今
“东阳本是佳山水，何况曾经沈隐侯。”唐代著名诗人刘禹锡的此诗，被称为东阳旅游的最早“广告”、最美文案。然而，事实情况是，此诗是诗人根据画工为东阳岘山涵碧亭所绘之图而作的“看图说话”。
本次展览呈现了全国100位山水画名家心中的100座“涵碧亭”——一个消失在历史烟云中的清雅胜地。
对于这个消失的“涵碧亭”，画家该如何诠释？没有写生，却有“命题”的创作，即限定于刘禹锡诗《答东阳于令寒碧亭图诗》中的“寒碧亭”。这无疑给画家们提出了挑战。
在征稿过程中，有画家向策展人张扬明要“涵碧亭”景区的摄影图片，以作参考。他却遗憾地告知“什么都没有”，唯可借鉴的，只有那些前人留下描绘“涵碧亭”的歌咏诗篇。在他看来，如此更有意义，“涵碧亭”在每个人的心中，每个人心中都有自己独一无二的涵碧亭，所谓“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，这或许才是艺术的无限魅力。
对此，该展览艺术总监金心明认为，“诗意”是中国画的灵魂。“宋徽宗招画院画师要求以诗题考画，足可证中国画的诗意想象的重要性。当苏东坡看到王维的《蓝田烟雨图》时会感叹：‘味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。’”
金心明认为，当前中国画创作是“诗意”缺失的时代。假设徐渭的《墨葡萄图》没有“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的题诗，郑板桥的《墨竹》没有了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情”的人间关怀，潘天寿的山水画没有“雨后千山铁铸成”的诗句点题，那中国画将会逊色不少。
据了解，“东阳本是佳山水”作为东阳市美术馆的一个品牌展览，旨在邀约当代全国优秀的山水画家，通过写生、交流、创作，用山水画的形式呈现当代人的山水精神。
妙笔纷呈诠古意
中国国家画院山水画所副所长、展览学术主持王跃奎表示，此次展览作品精彩纷呈，其中李项鸿的作品秀美清远，天朗气清；张谷旻的作品笔沉墨厚，静谧幽深；刘罡的作品气势磅礴，刚健雄浑；茹峰的作品气象悠远，造境古穆；王静芳的作品造型新颖，境界玄远；更有许多年轻俊杰，各呈异彩，语言与图式，皆能别出心裁。
展览中一些有关“涵碧亭”的山水画作品令人印象深刻。李项鸿的《东阳涵碧亭》以诗入画，画面循“三远法”铺陈：前景林木苍劲，中景亭台孤峙成视觉核心，远景烟峦淡洇拓展幽渺。笔墨融南北神髓，山石以斧劈、披麻皴交织，显北派筋骨；溪云借水墨晕染，得南派空灵，刚柔间藏雄浑与秀逸。画家以笔复活湮灭古亭，既暗嵌地域山水肌理，又延续“东阳佳山水”文脉。更以“虚实相生”突破具象，让消失的文化符号在当代重生，涵碧亭不再是物理意义上的建筑，而是串联古今诗意、寄托故土情怀的精神载体，借山水完成文化记忆与审美理想的双向重构。
王静芳的《涵碧亭》则以解构性笔墨重构古典意象。画面中，涵碧亭隐于枯藤虬枝间，墨色枯湿相济。枯笔勾勒枝丫的苍劲筋骨，湿墨晕染朦胧氛围，线条如游走龙蛇，打破规整秩序，显荒率野逸之态。亭台朱红轻敷，在淡墨氤氲中跃出，与周遭错落建筑、氤氲草木形成时空错位的对话。构图摒弃传统深远法，以平面化布局堆叠空间，将“涵碧”的诗意从具象观景转向精神叩问——古典亭台化作水墨符号，在枯润变幻里，承载当代人对传统意境的思辨与重构，让“涵碧”之韵在朦胧荒寒中绽现新的水墨灵犀。
魏辉的《雪光照涵碧》以水墨绘就雪霁幽境，尽显文人山水的空寂意趣。画面借留白铺展雪色，山峦以淡墨晕染，隐于氤氲雾气，朦胧间透出幽远；涵碧亭被藤木缠覆，亭台规整与草木荒杂形成张力。笔墨上，枯笔勾枝蔓，劲挺中见苍润；润墨皴山石，浑厚里透清寒，枯润相济间，草木的倔强与雪的清寂共生。构图巧设呼应，顶端“涵碧”题字与亭台照应，下端题诗补足意境，诗、书、画交融，拓宽时空层次。雪光下的静穆，不仅是自然写生，更是心境投射，孤亭、静水、枯荣草木，暗合“澄怀观道”的哲思，在黑白浓淡间，将自然清寂与内心超脱凝为可观、可思的水墨天地，尽显传统文人的精神深度。
“本次交流展，双方围绕馆藏精品展开深度对话，通过流动美术馆的形式，让东阳的地域文化特色与柯桥的艺术风情相互碰撞，以画为媒搭建起两地文化交融的桥梁，推动传统艺术在更广阔的平台上焕发新活力，实现不同地域间文脉的双向奔赴和共生共荣。”柯桥美术馆相关工作人员表示。