解锁这项国家级非遗的三大“硬核”技艺

　　N通 讯 员 许 圆

　　晚报记者 陈 强

　　“一口道尽千古事，双手挥舞百万兵。”在海宁的光影舞台上，一门传承千年的非遗艺术——海宁皮影戏，就像一部流动的千年画卷，用灵动的影偶、婉转的唱腔，诉说着江南水乡的柔情、传奇与独特的文化密码。这门融合了声、形、艺的“光影艺术”，凭借三大核心技艺跨越时空，成为当代人触摸传统文化的重要载体。今天，我们就一起来解锁海宁皮影戏的三大核心技艺，看看这门古老艺术究竟有多惊艳！

　　唱腔：

　　一曲融合话，唱尽江南味

　　海宁皮影戏的唱腔，可不是凭空而来的，而是妥妥的“本土化改造”典范。早在皮影戏传入海宁时，艺人们就巧妙地将它与当地的“海塘盐工曲”“海宁小调”融合，还吸收了“弋阳腔”等古典声腔的精髓，大胆地把原本的北曲改成了更贴合江南气质的南腔。

　　如今我们听到的海宁皮影戏唱腔，以“弋阳腔”“海盐腔”为基调，曲调既高亢激昂，又带着江南特有的宛转幽雅。伴奏时，笛子、唢呐、二胡等江南丝竹一响起，明快悠扬的节奏瞬间就把人拉入水乡意境里。更贴心的是，艺人们还把唱词和道白都改成了地道的海宁方言，满满的本土韵律，让当地观众一听就觉得亲切，仿佛在听邻里间的家常故事，这也是它能在海宁扎根千年的重要原因之一。

　　表演：

　　前台后台配合，默契满分

　　如果说唱腔是海宁皮影戏的 “灵魂”，那表演就是它的“筋骨”，每一个动作都藏着艺人们的真功夫！

　　皮影戏的表演分为前台和后台，分工明确又默契十足。最近，记者在海宁南关厢皮影戏馆看到，前台有“上手”（主演）和“下手”（助演）两位演员，他们每人要同时操纵一个甚至多个影偶，却能让影偶的动作灵活自如。

　　此时，后台的师傅们也不闲着，他们负责击鼓伴奏，根据表演内容，配上固定的专用曲牌。鼓声、曲声与前台的影偶动作完美呼应，不仅让表演更有张力，还大大增强了音响效果，让整个故事的氛围感直接拉满！

　　造型：

　　注重用色彩说话，灵动又独特

　　“要想让皮影戏好看，影偶的造型可不能马虎。”据海宁皮影戏老艺人介绍，海宁皮影戏的影偶，从选材到制作，每一步都透着匠心。艺人们选用牛皮作为原料，经过绘图、剪形、勾线、上色、缝制插签等多道工序，才能做出一个个鲜活的影偶形象。

　　它的造型有三个鲜明特点：“少雕镂、重彩绘、单线平涂”。不同于有些皮影戏靠复杂雕刻取胜，海宁皮影戏更注重用色彩说话，简单的线条搭配鲜艳的颜料，绘出的人物形象鲜明生动，还特别富有人情味——没有夸张的变形，更贴近真实的人物模样，让人一眼就能感受到角色的性格。

　　千年光影流转，代代匠心相传。海宁皮影戏的三大技艺，是江南文化的鲜活载体，更是非遗传承的生动见证。如今，这门古老艺术仍在不断焕发新生，让更多人感受传统技艺的魅力与温度。