N总策划：杨 洁 监制：田建明 编导：高馨宇 文案：谭 娇 摄像：陆 巍 剪辑：高馨宇
“流动的盛宴”第二站
我们来到了
海宁市斜桥镇
领略海宁皮影戏的非遗之美
一口叙说千古事，双手舞动百万兵。皮影戏，是中国民间古老的传统艺术，被誉为“世界上最早的动画片”，起源于汉代，盛行于唐宋，南宋时沿着大运河传入江南地区，以海宁一带为盛，演绎至今已有近千年的历史。
海宁皮影戏，影偶浓墨重彩，唱腔柔和婉转，既保留了北方皮影戏演艺、声腔、造型、舞美等方面的传统样式和表演精华，又与海宁当地的民间小调、手工技艺和生活习俗相结合，有着独特的江南韵味和地方特色，于2006年入选首批国家级非物质文化遗产名录。
“皮影戏从大运河传过来以后，就和我们海宁人的生活融为一体，那时逢年过节，看一场皮影戏就是最好的消遣。”“85后”郎章铭出生于海宁市皮影世家，是“郎家班”第五代传人。
“我的爷爷是郎自立，他曾在浙江省皮影剧团任鼓板，当时他们剧团就是沿着水路撑着船到运河边的村镇，给大家表演皮影戏。”受爷爷的影响，海宁皮影戏给郎章铭留下了许多美好的记忆。
小时候，郎章铭经常跟着爷爷在家附近演出。演出间隙，他一会儿躲在台下，一会儿蹿上台去，说不出有多快乐。
上世纪90年代，随着电视机的普及，动画片、电视剧、电影等充斥着人们的生活，皮影戏作为“最古老的电影”，逐渐淡出了人们的视野。
为了传承好海宁皮影戏，2004年，郎自立的老同事——省皮影剧团团员沈圣标凭着一腔热爱，卖掉经营多年的铝合金厂，召集了7名皮影戏老艺人，拿出10万元资金注册了海宁江南皮影剧团（后更名为海宁皮影艺术团）。
如何让更多年轻人加入，怎样才能让这门手艺传承下去，让老艺人们犯了难。要对海宁皮影戏有情怀，还要肯下功夫学手艺，这样的年轻人相当难找，这时他们不约而同地想到了郎章铭。
“2008年，剧团创始人沈圣标团长三番五次地来我家拜访，希望郎章铭继承起‘郎家班’的衣钵。”谈及往事，郎章铭的父亲记忆犹新，“当时孩子大学即将毕业，已经有一份不错的工作，叫他回来做皮影戏行当，我们也感到很为难。”
得知情况后，郎章铭翻来覆去睡不着。从家族情感上来说，自己责无旁贷，从个人意愿上来说，转行做皮影戏，确实充满挑战。脑海里闪过儿时看皮影戏的种种画面，最终，他还是决定回到家乡试一试。
2009年，郎章铭放弃了大城市的高薪工作，义无反顾地回到海宁，来到了皮影剧团。他重新拿起签子棒，开始正式学习皮影戏。
郎章铭几乎天天泡在皮影堆里，作为团里当时唯一的一名大学生和最年轻的团员，他得到了全团老艺人的“倾囊相授”，从皮影戏表演，到皮影制作、绘画，样样信手拈来。
2012年，随着孩子的出生，为了给家人更好的生活，郎章铭不得不离开剧团。但他心里一直惦记着海宁皮影戏，并且关心着剧团的发展。
2014年，当剧团再次找到他时，郎章铭没有片刻犹豫，毅然回到了海宁皮影戏的怀抱，这一次他下定决心：不走了。
慢慢地，爱看皮影戏的人又多了起来。不过，郎章铭发现，因为剧本太老，台词晦涩难懂，演出时，年轻观众寥寥无几。
为此，他大胆进行剧本创新，不仅在剧情上有所删减，还增加了普通话对白，并创作出多部现代剧本，让古老的皮影戏与现代社会更加合拍共鸣。他还尝试将皮影戏与游戏IP、说唱音乐等表演形式联动，让皮影戏更有青春活力。
近几年，大家对皮影戏愈发喜爱，越来越多年轻人从台前走到幕后，成为皮影戏工作人员。在海宁皮影艺术团里，不仅有好几名“80后”“90后”，现在也有“00后”了。
让郎章铭更为欣喜的是，很多小孩子爱上了皮影戏。他自己的两个孩子从小就是皮影戏迷，女儿几乎算得是半个“行家”。
如今，海宁皮影戏走出海宁，走向了更广阔的国际舞台，伊朗、卡塔尔等国家，都有海宁皮影艺术团的身影。
当音乐响起，海宁皮影戏的幕布会再次拉开——极致地做好每一场演出，是海宁皮影戏的精神所在，也是中国守艺人的精神所在。
在流淌不息的大运河畔，海宁皮影戏正走向更远的地方，演绎着新的动人故事。
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