N陈清平
一个偶然的机缘，我接触到了《韭花帖》，此帖系五代杨凝式写在麻纸上答谢友人的一封书信，是流传有序的行楷名帖。
五代十国是中国历史上一个大分裂时期，上承唐朝，下接宋朝，我记得学生时期最不喜欢的就是这个时期，因为地方割据势力有太多的称呼，非常难记，但没想到那时竟然出现了一种新的书法体，且占据了书法史的一席之地。
杨凝式，字景度，号虚白，陕西人，唐末五代时期官员、书法家，杨凝式在书法历史上历来被视为承唐启宋的重要人物。“宋四家”都深受其影响，代表作品有《韭花帖》等。杨凝式的创作方法源于二王体系，特别是用笔上，其中锋的劲健雄强以及提按顿挫间的笔势往来，大多出自《兰亭序》，字里行间流露出笔锋入纸如锥画沙般的劲利，又出神入化般的神情顾盼。
江西省赣州市公安局黄裕平说，要学好行书佳作《韭花帖》，要从三个方面下功夫：一识其人。下笔临写之前，先查阅相关书籍和历代名人对杨凝式的书学评论文章，以求对其生活经历、师承脉络、书法风格等作较为全面的了解，从而更好地分析把握《韭花帖》的书风特点。二识其书。在他看来，《韭花帖》有“三美”：一是线条的遒劲之美；二是结字的自然之美，欹正相生、收放自如，随意造型、不事雕琢，特别是帖中少有的几个舒展的字（如“秋、羞、伏”等）和中宫宽松的字（如“寝、实、察”等），更增添了全帖的意趣；三是章法的萧散之美，帖中字距、行距都比较宽疏，尤其是行距很大，加之全帖字数寥寥，更彰显作品整体章法的简淡萧疏、意境清远。三识其境……
学习书法的人都知道，临摹是不二法门，这让我想起文学的创作与书画的创作其实是异曲同工。
回忆自己在写文章的时候，老师告诉我们，先从人物、风景写起，然后描写一些场景……那时最难的是什么呢？一开始是段与段落之间的衔接，到了后来变成开头贼难，再到后面结尾是难上加难！这就好比书法，一笔下去就决定了你的后势和风格。
一个时代有一个时代的印记。我们那个时候散文模仿朱自清、冰心、杨朔等，到了高中开始兴起三毛，踏入社会后，也曾经有一段时间绞尽脑汁模仿余秋雨，但终究竹篮打水。
晚清画家吴昌硕说：“学我，不能全像我。化我者生，破我者进，似我者死。”这与王国维的治学三种境界也有异曲同工之处：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界。简而言之就是“悬思——苦索——顿悟”，他还特意举例说喝酒的喝到“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”这个境界，那时的酒，从严格的意义上讲，已经不再是酒，而是一种“精神”了，长歌当哭，狂醉似醒，繁华消尽，浮躁渐去，李白的“斗酒诗百篇”，曹操的“人生几何，对酒当歌”，这些精华，都出自这一境界。
《韭花帖》自然不能和东晋大书法家王羲之和王献之父子相比，但能自成一派也算是功力深厚，在我看来，文章写到不需要署名，编辑能一眼就看出此文出自于谁之手，或许也算是一种成功了。
要达到一种境界，也就是创新，终归是极难的，除了要有天分，还需要勤奋，除了多看多写，还需要思想上的高度。诚如俞敏洪所说：读书多了，并不一定能够变成智者；旅行再多，也不一定能够变成行者。做事情的高度永远大于数量，数量再大，如果没有高度引领，就是堆砌而已。就像不管堆多少砖，都不可能变成美丽的建筑；写多少字，都不可能成为传世佳作。先要有建筑蓝图，我们的搬砖才有意义：先要有思想境界，写出的文章才有启发……
俞敏洪的这段话，如果用《韭花帖》写出来，一定是极好看的。我想。