Ｎ晚报记者 黄 烨
一年后，“大系”盛装归来。
7月20日预展，7月26日正式开幕，在不到一个月的时间里，盛世修典——“中国历代绘画大系”成果展·嘉兴特展：古代人物画与服饰生活再现一年前的盛况，成了一场“现象级”的展览。
“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。”在历史与未来的交汇处，“大系”以服饰之美再现中国传统文化的盛世长卷。今年的“大系”为何将服饰作为联通古今、传承文化的纽带，又如何通过服饰文化让“大系”展现多重内涵呢？
从《清明上河图》
看宋代服饰群像
走进嘉兴市文化艺术中心·嘉兴美术馆的展厅，一幅幅画作组成了中国传统文化的盛世长卷，其中更是不乏国宝级画作。《清明上河图》是参观者最为熟悉的画作之一，从中可以看到北宋市井生活百态，也可以通过服饰探究历史的“小秘密”。
《清明上河图》是北宋画家张择端创作的一幅反映当时城市生活的画卷。其以严谨精细的笔法、全景式的构图，描绘了北宋都城汴京（今河南开封）清明时节汴河两岸的风光以及各阶层人物的生活状况和社会风貌。
在今年的“大系”中，《清明上河图》也全景式地展现了宋代各阶层的服饰特点。
宋代史籍对帝王百官服饰记载较详，而对平民百姓服饰叙述简略。《清明上河图》共绘五百余人，有绅士、官吏、仆役、贩夫、走卒、车轿夫、作坊工人、说书艺人、理发匠、大夫、看相算命者、贵家妇女、行脚僧人、顽皮儿童，甚至还有乞丐。他们的身份不同，“衣巾装着，皆有等差”，真实地反映出宋代的服饰制度。
“《清明上河图》可以说是宋代市民服饰的群像。”“中国历代绘画大系”学术顾问、杭州博物馆研究馆员温玉鹏表示，在《清明上河图》中可以从不同角度看服饰的不同，进而从服饰看宋代社会的方方面面。比如从法律上看，宋朝时是有《衣服令》的，规定了不同的人怎么穿，穿什么；从农业生产技术来说，宋朝的纺织印染技术有了很大的提升，这些都蕴含在画中。
中国古代服饰与华夏文明的形成和发展息息相关，既是王朝礼法和社会身份的制度表征，具象呈现了中国古代的社会政治结构和文化价值取向，又与纺织、染色、刺绣等工艺技术密切相关，集中体现了中国人民的勤劳智慧和蓬勃创造力，更是民族融合、文化交流的生动写照。
此次展览遴选与中国古代服饰相关的绘画500余件（套）和近30件（套）文物级古代服饰原件和中国丝绸博物馆的古代服饰仿制品，再现了中国古代衣冠配饰的整体形象，呈现出一部“立体式”的中国古代服饰简史。
从古代服饰
看历史的不同角度
修文化之典，传文化精神。十多年来，“中国历代绘画大系”共收录海内外260余家文博机构的中国绘画藏品12479件（套），涵盖绝大部分传世的国宝级绘画珍品，是迄今为止同类出版物中藏品收录最全、图像记录最真、印制质量最精、出版规模最大的中国绘画图像文献集成。
“大系”不仅为欣赏中国古代绘画、厘清真伪和流传提供了清晰权威的传世图像，也对整个世界范围内，进一步深入理解中国绘画史作出独一无二的贡献，为海内外许多研究者提供了一座“宝藏”。
深挖“大系”这个“富矿”，可以从中打捞出各异的“珍宝”。
“去年的嘉兴特展以天籁阁为切入口，让嘉兴市民走进‘大系’，今年的嘉兴特展，我们跳出了以往文化的视角，从服饰的角度呈现‘大系’。”温玉鹏连续两年参与了嘉兴特展，感受也更为深刻。
在他看来，此次展览有着前置学术研究的作用，以前服饰研究或许没有那么丰富的图像资源，尤其是绘画上的，但是此次“大系”将平时很难见到的中国古代绘画以及当中的服饰形象展示出来。“历史学研究通常讲究三个角度，新材料、新方法、新视角，‘大系’让人们对服饰的认知也会有一些改变。”
此外，服饰研究也需要跨学科跨领域，包括历史学、艺术史、材料学、宗教学等，当“大系”作为一个画册的时候，更偏重于历史学和艺术史的视角，但是从每一次展览、每一件展品来说，又展现着多重的学科和视角。
“这次展览也形成了我们看待过去的三个角度。”温玉鹏说，第一个角度是历史本身，服饰本身就是历史的产物；第二个角度是指画作是历史的一个镜像，图像记录下了历史的瞬间；第三个角度就是复原，就是以我们现在的观念重新去恢复历史，包括展览中古代服饰仿制品等等。