Ｎ晚报记者 黄 烨 摄影记者 朱 骏
走进嘉兴博物馆序厅，十一米横卷《百花向阳》映入眼帘，繁茂的群葵如浪踏来、如潮叠起，生机勃然、华美灿然。
6月17日下午，“天下有风——刘海勇中国画作品展”在嘉兴博物馆开幕，展览展现了刘海勇的百余幅作品，将传统与当代通融，展现其近年来对写意花鸟的思考与实践。
“天下有风——刘海勇中国画作品展”是教育部青年长江学者学术成果汇报展、璟禾艺术馆年度学术邀请展，此次嘉兴展是巡展的收官之站。作为中国画领域的第一位青年长江学者的学术成果汇报展，巡展将当代对中国画笔墨语言探索与教研创新进行了最新汇报，实现社会美育和文化惠民的双重意义。据了解，此次展览将持续至7月4日。
笔墨御风
中国人的草木世界，风采无尽。诗三百，多与草木相连。“天下有风——刘海勇中国画作品展”以草木来创造风姿绰约的气韵，传递了画家对时代命题的关切。
刘海勇，1976年生于浙江乐清，号听雨斋主人，现为中国美术学院教授、博士研究生导师，教育部青年长江学者，中国美术家协会中国画艺委会委员，中国美术家协会会员，西泠印社社员，中国画学会会员，浙江省美术家协会理事兼副秘书长，浙江省美术名家孵化工作小组成员，中国美术学院中国画学研究所常务副所长。
此次展览以“葵园桑海”“大风起兮”“雁山花树”“炼笔养境”四大板块溯源“大写意精神”、思考“大写意笔墨语言”的时代表现力，展开对中国画写意研究的历史脉络、中国特色的写意现代学理性体系、学院学科专业建设之路、中国画写意体系的精神根源与时代审美追求等议题的讨论。
展览以“风”来诠释画家对家国情怀、时代精神的理解与表达，纵观展览，画中草木并非静止，而是在风中张扬着各自的形态。在酣畅淋漓的笔墨中，观众可感受到画中或微风徐徐，或狂风大作。
著名国画家潘天寿先生曾说，画面空间无论大小，都是一片天地。刘海勇用笔墨在宣纸上御风，创造出一片草木的天地。他说，在他看来，风是物、风是心、风是诚，值得用真去热爱。
全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山曾表示，“天下有风”体现在风骨、风神、风格三个方面。
当天的展览开幕式上，中国美术学院党委副书记刘正在致辞中说：“刘海勇教授是中国画领域的第一位青年长江学者，他对创作的激情、对事业的热爱，让他对中国写意花鸟画发展充满使命感。”
风至嘉禾
人们赞美胡杨：活着昂首一千年，死后挺立一千年，倒下不朽一千年。此次画展中，九幅单棵胡杨树跃然纸上，还有一幅巨幅胡杨树名为《三千秋》，将胡杨树坚韧不拔的精神淋漓尽致地展现了出来。画中，不仅有新疆的风貌、草木的风情，更有胡杨树的风骨。
三年间，刘海勇四次前往新疆维吾尔自治区阿克苏地区沙雅县写生创作。“3000岁的胡杨就像一位老者，人类在它面前是那么渺小。写生不仅是用双眼描摹胡杨，更要用肌肤感受胡杨生存的环境，用精神感受胡杨生存的岁月。”刘海勇用双手描绘草木花卉、品味万物群生，这过程中要体会草木的德性，从中发掘草木的精神，从而反馈到自身，“这便是‘以我格物’和‘以物格我’的‘双向奔赴’。”
“沙雅是嘉兴对口支援县，在这三年的采风过程中，嘉兴援疆指挥部给予我很多帮助。”站在一幅幅胡杨画作前，刘海勇回忆创作过程感慨颇深。
事实上，作为中国美术学院的教授，刘海勇这些年来经常带着学生到嘉兴写生创作，他们在南湖旁感受历史的波澜壮阔、在平湖九龙山迎风而立、在王江泾千亩荷塘沐浴盛夏，他对嘉兴的感情也越来越深刻，“嘉兴的风土人情给了我很多的艺术滋养和灵感。”
“天下有风——刘海勇中国画作品展”于2022年7月在中国美术馆首展，先后在北京、江阴、杭州、温州等地巡展，嘉兴是巡展的最后一站。刘海勇说：“嘉兴是红船起航地，马上就要到七一建党节了，希望通过展览表达对革命先驱的敬意，传承红船精神。”