□石榴云/新疆日报记者 贾春霞
3月19日，昌吉市天山中悦非遗皮影研学工坊的剧场里，暖黄的灯光透过薄纱幕布洒下来，急促的鼓点交织着悠扬的弦乐响起，幕布上立刻就“热闹”起来——一只仙鹤扑棱着翅膀高飞，和池塘中的乌龟斗得不亦乐乎。幕后，95后姑娘李玮指尖捏着几根竹签，轻轻一提、一拧、一抖，那些皮影动物便瞬间有了灵气。台下的观众看得入神，不时发出笑声。
正是这个年轻姑娘，让皮影戏这门老手艺，在昌吉的方寸剧场里扎下了根。
李玮与皮影的缘分，始于2014年的夏天。那时她还在济南上大学，一天，她来到大明湖畔的非遗市集，人声嘈杂、摊位林立，她却被一方昏黄灯光下的幕布深深吸引。手工雕刻的皮影在灯光下玲珑剔透，随着手艺人手指的舞动，仿佛拥有了生命。
“当时演的是《仙鹤与乌龟》，那种灵动和直观的感觉，一下子就戳中了我。我心里当即就想，这就是我要做的艺术。”带着这份热爱，她拜济南皮影戏省级非遗代表性传承人李娟为师，一头扎进了皮影的世界。刚开始学的时候，面对复杂的操纵杆，她手忙脚乱、总也跟不上节奏，后来靠着一遍遍观察、反复练习，逐渐摸透门道，最终熟练掌握了从皮影制作到上台表演的全套技艺，也读懂了“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”背后的非遗底蕴。
大学毕业回到家乡昌吉，李玮心中的那束光影一直没灭。五年后，在昌吉市文化旅游产业协会的支持下，她下定决心，要让皮影戏在家乡落地生根。她拿出自己的积蓄装修剧场、招募队员，2024年5月19日，“昌吉有戏”盖碗茶皮影戏剧场正式开演。
创业哪有那么容易？一开始，家人不理解她放着安稳工作不做，偏要做这“冷门”手艺，加上对本地市场不熟悉，李玮碰了不少钉子。但她没放弃，凭着对皮影的热爱硬扛了下来。直到她真的把皮影戏做成了样子。看着家乡的孩子们因为皮影笑得开心，家人们的态度也慢慢变了。现在，她的妈妈不仅主动帮她宣传皮影戏，还跟着学会了表演。去年“十一”黄金周，剧场人手不够，母女俩同台演出，一天连演了20多场。
李玮深知，要延续老手艺的生命力，既不能固守成规，更要创新出彩。“守好传统的根，才能创新出彩；唯有创新，手艺才能发扬光大。”她大胆将新疆元素融入皮影剧创作，打造出《石榴公主》，以皮影故事传递铸牢中华民族共同体意识的理念；与当地宣传部门携手，推出公益剧《护苗行动之哪吒》，将法治教育融入神话故事，让皮影戏走进校园、浸润童心；即便是经典剧目《武松打虎》，她也融入了现代马戏团元素，让老故事焕发新意，更对年轻人的胃口。
“非遗不是摆放在博物馆里的标本，唯有走进街头、走进普通人的生活，才能焕发持久生命力。”李玮说。如今，剧场运营已近两年，团队有5名固定表演者，还有不少兼职骨干力量。曾经单一的表演剧场，已升级为集看戏、品茶、研学、团建于一体的综合性非遗空间，更成为昌吉回族自治州非遗研学示范点。此外，他们还开发了多款文创产品——纯牛皮手工皮影、皮影小夜灯、中式美学耳饰，以及可定制的牛皮喜灯，让皮影以多元形态走进大众日常生活。
谈及未来，李玮眼神坚定。她计划继续深耕定制剧领域，加强与景区、文旅宣传项目的合作，深化与学校的联动，让更多孩子接触、了解皮影戏。在专业层面，她将重点打造具有教育意义的“研学剧”，创新皮影戏表演形式，推出更多互动性强的作品，让孩子们不再是台下的旁观者，而是可以亲手操作、亲身感受，在沉浸式体验中读懂皮影艺术。她希望以这种寓教于乐的方式，让千年皮影戏通过年轻人焕发新活力，实现非遗活态传承。