嘉兴画家何钟台刚结束在北京空中美术馆的“笔墨如契——刘勃舒、何韵兰、何钟台作品展”。
这是一场血缘结契的展览。
展览的三位主角，何钟台出身绘画世家，少年时，曾在上海的一次展览中被刘海粟点评为“不拘一格”，成为他亲点的四个好苗子之一，得到刘海粟亲笔签名的印刷版九牛图作为奖品。
数十年的创作中，何钟台将“变”字贯穿始终。他的牡丹图，能看出油画的用色和构图；他的梅花，能读出交响乐般的节奏，又有书法纵横肆意的力量；他的水墨人物，分明透着西画的骨骼肌肉线条。在展览现场，何钟台谈及自己的创作理念时说，他十分认同李可染先生的观点，对待中国画传统，要用心打进去，再费力打出来，“我希望自己十幅作品拥有十种不同样貌，拒绝面貌重复。”
1984年，何钟台参与筹办成立嘉兴市美术家协会，并出任第一届秘书长，此后担任嘉兴市美协第二、第三、第四届主席，为嘉兴美术的乘风破浪打下了扎实基础。
姐姐何韵兰曾是中国美协少儿美术艺委会主任、北京市女美术家联谊会会长，姐夫刘勃舒是徐悲鸿的关门弟子，曾任中央美院副院长、中国美协副主席、中国画研究院（现中国国家画院）院长。
这也是一场跨越血缘的艺术对话。三人并不恪守同一种技法，也不属于同一流派，却在笔墨实践中彼此映照，生发出独有的审美意趣。
展览主题“笔墨如契”由此有了双重意涵：既是血脉亲缘的联结，更是精神层面的交汇。
风雪翻涌间，梅花枝干穿插交织，星星点点的花苞含苞待放，仿佛暗香自画面悠远之处弥散开来。何钟台笔下的梅花，以“铁骨”为名，凸显强大的结构筋骨，带有青铜器造物般的构造感，梅花不再仅仅是花卉，而化为精神的载体。
笔墨如契，当何钟台的梅花与刘勃舒的奔马、何韵兰的卵石在同一展厅中相遇，观者看到的，是一家人、三种笔墨，在艺术长河中的各自泼墨，也在同一时代里彼此辉映。
何钟台画作