■杨晓杰
打开短视频平台，短剧的同质化问题已经让人产生视觉疲劳。
不论是真人短剧还是AI短剧，大多离不开重生复仇、穿越年代、绑定系统，要么偶得金手指。而这些元素的排列组合，导致剧情高度雷同，爽点几乎一样，仿佛由一条工业流水线批量生产出来。观众最初看到时觉得新奇，可看久了，只觉麻木，甚至直接划走。这就引出一个根本性追问：高度同质化的爽感或是套路化的情节设计，是观众希望看到的吗？
需要肯定一点，爽感本身并无罪。它契合大部分人的心理需求，尤其在当下快节奏生活中，不少年轻人压力大，渴求在短剧中寻求精神代偿。而重生、穿越、系统、金手指，是这种需求的戏剧化外衣。问题在于，这种同质化的爽感被过度复制、反复呈现时，就不再是锦上添花的调剂了。这也正是不少短剧叙事肌理萎缩的深层原因。
更深一层，这种同质化爽感还体现在叙事机制上。主角不需要成长，只需要等待系统发任务；矛盾不需要铺垫，情感也无需积累，只需要一个身份反转或一场误会就能推进。这样的高度程式化创作，带有明显的“文化工业”特征。观众打开十部短剧，看到的是同一个故事的不同皮肤，审美疲劳不可避免。
此外，同质化还体现在情感逻辑上。大部分爽剧都遵循着一个简单粗暴的情感公式：前期受尽屈辱，中期绝地反击，后期扬眉吐气。公式化情感曲线，缺少真实人性中的犹豫、挣扎与妥协，也缺少人物应有的成长。这些爽剧里，主角的愤怒往往来得突兀，复仇总是顺利，爱情也像奖励一样随之而来，一切都被安排得水到渠成。不可否认，这样的设定能让观众获得短暂的肾上腺素飙升。可一旦冷静下来，观众就会发现：这些爽剧里的人物缺乏真正的弧光，命运也缺乏质感。
那么，观众真正需要的是什么？其实可以从近年来口碑较好的短剧中窥见端倪。这些短剧跳出俗套，从细节处彰显作品的独特性，引发观众长久的共鸣。比如在年代剧中，不必急于让主角直接“开挂”，而是耐心描摹特定历史语境下的质感生活，哪怕是一碗热气腾腾的咸菜面，一件起皱的的确良衬衫，都能让观众看到真实的人间烟火。再如现实题材，聚焦外卖员、小摊贩的困境，没有金手指，也没有系统，就是柴米油盐的日常生活，却真实地描摹出普通人坚韧而温情的生活。观众期待的作品，应当符合叙事伦理和生活逻辑，尊重人物命运的复杂性，并让人物情感真实可信。
短剧应当走向精品化，打破“爽感至上”的迷思。
首先，爽感是创作的手段，不能成为目的。优秀的短剧，应当在有限的篇幅内，给观众提供真实的情感体验。哪怕设定荒诞，也要有可信的情感内核。以重生题材为例，应聚焦重生后如何弥补前世遗憾，而不是一味报复仇人、收割财富，这样才有更厚的情感分量。再如系统文，系统不应是万能的许愿机，而可以是有代价、有边界，甚至反噬的设定，这样或许能让故事更富有张力。
其次，短剧需要在“短”的形式限制中寻找更多艺术可能。短剧每集时长几分钟，至多十几分钟。正因时长短，就更要求编剧抓住核心冲突，用有效的镜头语言传递丰富信息，而不是每隔几分钟就强制制造一个矛盾、刻意制造爽点。
当然，在当下流量主导的市场逻辑下，追求爽感、复制爆款，是不少短剧创作者的生存策略，倒也不必过分苛责。但同质化导致观众整体出现审美疲劳，短剧也就必须进入下一程。在这一程，短剧必然是从“情绪消费”走向“情感消费”，从“即时满足”走向“余味悠长”。
这个过程，需要平台调整流量分发机制，给差异化内容更多曝光机会，也需要创作者沉下心，创作出更多融入生活观察与人文思考的短剧剧本，更需要观众用点击量支持，让那些饱含诚意与质感的短剧获得更多回报。
说到底，短剧的“精”，从来不在于制作多宏大、经费多高昂，它在于用真实的情感打动人，哪怕只是一个迟疑的眼神，或是一个落寞的背影。
回到最初的问题，答案已经不言而喻。观众需要的，从来不是那些算计好的情绪，而是被理解的共鸣。短剧若想走出同质化的泥沼，应该放下对“爽”过分的执念，回到“人”本身。在短小的篇幅里，讲述那些关于希望、遗憾、尊严与爱的微小而真实的故事。这样，观众能在方寸屏幕间，看见更广阔、更丰富的人生。
（作者为中国散文学会会员）