■记者 杨 薇
通讯员 钟昕烔 张晓嫚
本报讯 昨天，记者走进濮院时尚古镇，沿着青石板路往深处走，一处颇具民国风情的拐角，藏着别致的艺术空间——春风集作品展。不大的展厅里，筑起了一方小巧却丰盈的艺术世界。
古朴的建筑之间，前卫的当代艺术静静生长。初入展厅，是一株充满春天气息的梅花，然后入眼的都是密密麻麻、形态各异的拓片，方的、圆的、不规则的，错落排布。
凑近细看，方寸之间藏着万千气象，有诗词里的意境延伸，有神话故事的现代表达，有东方古典的含蓄，也有当代艺术的先锋，小小一方印石，便是一个完整天地。
这场展览的作品来自篆刻艺术家张静馨。“喜欢篆刻作品的人群比较小众，我希望通过不一样的方式推动艺术大众化。”她一直致力于将传统篆刻技艺与当代艺术表达相融，在濮院春风集展出的作品，正是她多年探索的集中呈现。在创作上，张静馨的核心是用篆刻，诉说当代情感。她的作品不局限于传统，更注重与现代审美、文学意境的结合，让篆刻成为能读懂、能共情的大众艺术。
张静馨的创作题材十分宽广，从《红楼梦》《牡丹亭》《诗经》等中国古典文学，到博尔赫斯《沙之书》等西方文学意象，都被她化入印中。在形式上，她不断探索篆刻与绘画、变体字的跨界融合，凭借极具视觉感的语言，吸引了大量年轻观众驻足。
本次春风集作品展，共展出数百件作品。从篆刻、拓片、水墨、金石等东方传统美学中汲取养分，用极简的线条、抽象的符号、层次丰富的肌理，在极小的空间里构建出充满情绪的故事。
“比如上面这幅作品，通过一个‘想’字的多种变化，表达出想哭、想笑、想飞的多种情绪。”张静馨说，她创作最耗时的部分是构思：如何让一句诗活起来，如何用最简单的线条，讲完一个复杂的故事。
她说，艺术表达的冲动本就神秘莫测，而她所做的，就是把心里的情境、脑中的画面，一刀一笔地刻出来、呈现出来。
“我喜欢这里的水、这里的花、这里的人。”从去年8月开始，张静馨正式入驻濮院时尚古镇，在宋韵水巷之间，落地了自己的专属艺术空间。展厅里一幅银杏主题作品，便是她来到濮院后的有感而作。看着古镇里的老银杏满树金黄，灵感自然流淌，便刻下了这份江南秋意。“濮院很美，给了我很多创作灵感。”张静馨坦言。