■记者 戴群
越是活态的，越能传世。
嘉善西塘，“浙里有戏·长三角顾锡东戏曲艺术周”大幕拉开。6天，164场演出，古镇全域上演，西塘游客同比增长3.31%，旅游收入1.8亿元。在海盐沈荡老镇，海盐腔艺术团团长梁茜在有福茶馆连演5天，每天4场，内外座无虚席。5月1日至4日，沈荡老镇客流量达15.6万人次。
“跟着戏曲去旅行”，成了长三角游客的新选项。这串数字，不只是一份假日账单，更是一份“戏剧振兴”的嘉兴答卷。
当下的传统戏曲，观众断层、传播受限、业态单一、人才流失，可谓四面楚歌。中宣部等五部门联合印发《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》，24条“硬核”举措，要求创造性转化、创新性发展。南戏流传千年的嘉兴，走出了一条“融合兴戏”的新路。
融合不是硬贴标签，而是激活内在的共鸣。本届艺术周给出一个聪明解法：IP跨界。西塘携手南派三叔《盗墓笔记》，打造越剧音乐剧《花夜前行》。5月4日发布会，杜海涛主持，南派三叔亲临。稻米与戏迷同场，传统戏曲的受众边界被重新定义。南派三叔说：“越剧很浪漫主义，我写《花夜》也是奔着浪漫主义去的，这个契合是‘神来之笔’。”该剧打破院团壁垒，面向全国发布“演员招募令”，青年越剧演员加音乐剧演员，融合演绎，跨地域、跨领域，大胆破圈。与此同时，官方IP形象“塘小花”“塘小生”以花旦、小生为原型，作为“青春推荐官”活跃现场，用年轻人的语态，拉近与Z世代的距离。
守正创新，首要的是破“场”。把戏曲从剧场搬进街巷，活态传承。水上飞人秀演绎《孙悟空三打白骨精》，戏剧快闪即兴上演，NPC互动秀遍布古镇。从水岸到巷弄，从白天到夜晚，戏曲服饰秀、火焰艺术秀、经典越剧影片展映、木偶剧等十余项活动每日轮番登台。“一步一戏、一景一韵”，千年古镇成了可以随时拆“戏曲盲盒”的大剧场。游客说：“一边逛古镇，一边看越剧，这才是江南的正确打开方式。”沉浸式体验，四两拨千斤，戏曲与文旅深度融合。
孩子不进场，传承归零。嘉兴深知这个道理。本届艺术周首次为青少年定制“萌娃戏游记”：画脸谱、学身段、登台表演、领取结业证书。宣传语“妈负责美，娃负责看戏，戏曲负责不费妈”，精准切中假期亲子消费的痛点和爽点。西塘小学8岁小戏迷陈果献演《梁祝·回十八》，稚嫩唱腔透着热爱，台下年轻家长的掌声里，藏着对“后继有人”的安心。长三角戏曲票友荟萃从单一越剧升级为全剧种大赛，40岁以下参赛者占比六到七成，全龄段传播生态正在成形。
新时代戏剧振兴，必须拥有“新质生产力”。AIGC短剧《越山海》，讲述越剧泰斗顾锡东跨越山海的艺术坚守，既保留越剧原汁原味的韵味，又借助数字化创新突破时空限制，让“戏剧IP”在短视频时代撕开新的传播缺口。与此同时，失传三百年的海盐腔站上现代舞台，南戏四大声腔之首的非遗瑰宝，走出深闺，进村社、进校园。嘉兴至今挖掘整理千余首曲牌，青春版越剧《胭脂》由90后、00后演员担纲。最古老的，赋予新的表达，就是最时尚的。
放眼全国，湖北用AR、VR推出“元宇宙”新视觉黄梅戏《七夕传奇》，湖南打造新国风沉浸式幻境秀《新刘海砍樵》，场场爆满，好评如潮。诸多探索涌现，嘉兴坚守着地方戏曲的本体，也敢于把戏唱进今天年轻人的“服务区”。
嘉兴以跨界破圈、融合兴戏，探索江南戏曲千年文脉。托尔斯泰说：“艺术是浑然一体的，只有融合了一切种类的艺术才能臻于最完美的境界。”
当戏曲走上水上T台，当《盗墓笔记》的冒险与越剧的婉约同台，当白发戏迷与“二次元”粉丝在古镇廊檐下相视一笑，最好的保护是让戏曲活在当下，最好的传承是让戏曲走进人心。
守住魂，跨界去，戏必兴。