初冬的嘉兴，梧桐染黄，沪语电影《菜肉馄饨》裹挟着热腾腾的烟火气如约而至。
11月20日，这部以家常馄饨为情感载体的温情之作，在嘉影银河影城（嘉兴新文化广场店）、八佰伴SFC上影影城、嘉影银河影城（合乐城CINITY LED店）连办三场映后分享会。
制片人顾晓东、导演吴天戈携演员潘虹、陈国庆（阿庆）亲临现场，与嘉兴观众一同拆解这碗馄饨里包裹的亲情、爱情与人生百味。
■记者 王佳欢 戴 群 摄影 记者 张启帆
“我觉得前面是笑的，你们笑过吗？”
“后面是哭的，你们哭过吗？”
“一边笑一边哭有吗？”
阿庆在台上问观众的这三个问题，恰恰道出了这部电影的况味——笑中带泪，泪中有笑，这就是生活本来的样子。
《菜肉馄饨》改编自纪录片导演金莹的同名小说，以上海退休工人老汪（周野芒饰）为儿子物色婚恋对象为主线。讲述他走进人民公园相亲角后与老金（陈国庆饰）、美琴（茅善玉饰）等人的交集，以及与妻子素娟（潘虹饰）相濡以沫的故事，一碗家常的“菜肉馄饨”作为情感载体，串联起两代人的生活轨迹与情感变迁。
影片在生动展现上海“爷叔阿姨”退休日常与海派文化肌理的同时，更将关于家庭、代沟与和解的情感内核，温情地呈现在观众面前。
座无虚席的放映厅里，观众年龄跨度很大。有白发苍苍的老人，有带着父母的中年人，也有成群结队的年轻学生。
令人意外的是，这部以上海为背景的方言电影，在嘉兴观众中引起了强烈共鸣。
“虽然说着沪语，但影片里的家庭矛盾、邻里关系，和我们身边的故事几乎一模一样。”
这种共鸣并非偶然。作为与上海地缘相近、人文相通的城市，嘉兴不仅在语言上与沪语同属吴语系，在生活习俗、价值观念上也与上海有着诸多共通之处。
影片中的人民公园相亲角、复兴公园的舞池，虽带有上海地标特征，但其中展现的代际观念碰撞、老年社交困境，却是长三角城市共同的社会议题。
“这是我献给家乡和父辈的情书。”分享会现场，吴天戈的一句话道出了影片的创作初心。而他深埋心底的“嘉兴情结”，也让这场跨城相遇多了一份亲近。
吴天戈的父亲，是中国第四代导演的领军人物吴贻弓。但鲜少有人知道，吴天戈与嘉兴有着深情的联结：吴贻弓导演的母亲，也就是吴天戈的祖母，是平湖人。
“小时候寒暑假回到平湖玩，那时从上海到平湖要坐小火轮，在上海十六铺码头坐船，需要五个半小时到六个小时才能到平湖。”
所以他对嘉兴的熟悉与亲切感，是自然而然的。
“在嘉兴平湖有李叔同先生的纪念馆，他也有一半嘉兴的血统，母亲是平湖人，父亲是天津人。”巧的是，吴天戈的父亲还做过一年李叔同的学生，“教过他一年的音乐和美术。”
对于吴天戈而言，镜头下的上海弄堂是生活，而脚下的嘉兴土地是祖辈的故乡，“所以我也把嘉兴当做自己的故土。”这种血缘上的归属感，或许解释了为什么他的镜头语言如此细腻——他懂得江南人的情感，懂得那些没有说出口的体面与深情。
而连接上海与嘉兴两座城市的，还有那一碗“馄饨”。在吴天戈家，冰箱里永远冻着包好的馄饨；而在嘉兴人的记忆里，馄饨是早饭，是点心，也是家的味道。
陈国庆（阿庆）与观众分享了他对“家的味道”的理解：“如果你问馄饨什么地方最好吃？我的回答是家里包出来的馄饨最好吃。每家人家的包法都不同，我最喜欢吃的就是我老婆包的馄饨。”一番话引得现场阵阵笑声和掌声。
顾晓东则分享了自己在国外生活十多年的经历：“小时候的味道，家乡的味道永远是你最温暖的味道。”
这一碗馄饨，打破了区域的界限，成为了江南冬天里温暖的符号——无论在上海还是嘉兴，一家人围坐在一起“裹”馄饨，就是生活最安稳的样子。
《菜肉馄饨》是一部关注“银发族”的电影，但这并不意味着它只属于老年人。不同年龄段的观众都在片中找到属于自己的感动。
嘉影银河影城（嘉兴新文化广场店）的一个瞬间令人动容：当银幕上出现小汪为老汪端出了一碗自己亲手包的馄饨时，前排有观众默默擦去眼泪。
放映现场，有年轻观众为影片中的代际和解桥段热烈鼓掌，不少老年观众则对生活细节的还原格外关注。一位大学生在观影后发朋友圈写道：“看完电影就给妈妈打了电话，问她明天能不能包馄饨给我吃。原来记忆最深的，永远是那些最简单的味道。”
还有一位观众道出了许多年轻人的心声：“虽然这是一部沪语电影，上海文化非常明显，但在文化底蕴下面，我能看到的是所有父母的缩影。”
“父母是家里最重要的风水。”
这是潘虹在现场反复提及的一句话。面对台下年轻的面孔，她语重心长地说：“也许今天在座的很多年轻的朋友，你们还没有成为父母，但是你们一定有父母，要去好好地爱他们。”
在嘉兴读书的刘奕，是北方人。因为来到南方读书，父母也离开老家，随着她一起来到嘉兴。“为了我才来这边再找房子，再扎根，对于40多岁的人很不容易了。”
顾晓东也说到，“我年轻时候也跟剧中小汪一样，对父母其实没那么关注。当我成了父母之后，我就更理解我的父母。影片要传达的就是我们应该多沟通，多关注关爱他们。”
这种对老年情感的平等视角，打破了年龄界限，让年轻观众也能从中读懂父辈的内心世界。
现场观众蔡清之正在谈着一场异地恋，他觉得片子里最打动他的，是老汪与妻子的爱情。“我印象比较深刻的就是第一次用镜头表现男主的亡妻，只是他的一个幻想，镜头刚开始的时候，她还在这个镜头里面，然后一个小的转场，她就不见了，我感觉这个表达方式很能戳中我。”
电影中，老汪在妻子去世后，陷入了无尽的思念与幻觉。他在医院里的话，“如果我病治好了，我就忘记你了；如果我没治好，我就可以记得你”，让无数观众泪目。
潘虹在现场动情地说：“我觉得可能只有这一代人才知道什么叫生死相依。我想告诉观众什么叫爱情老了的样子。其实生活不就是搭伙过日子？他们就搭了一辈子，互相包容了一辈子，思念了一辈子，也不舍了一辈子。”
这种深沉的情感，深深击中了现场一位年长的男性观众。他激动地握着话筒，身旁坐着他的妻子：“我们夫妻两个看了这部电影，感触很深。我们一定要好好生活，好好照顾自己。我们携手走完人生最后一步，就是对子女最大的关怀。”
除了老年人的情感，电影也探讨了代际关系。片中的儿子小汪并没有按照父母的规划生活，这引发了许多年轻观众的共鸣。
刘奕分享道：“父子两个人吵架的时候，因为我和我爸妈也有类似的情况，我就会说我都这么大了，你不要管我，我有自己的想法。但是吵完以后也会像他一样，刚说出来，然后又很后悔，然后再回去道歉。”
顾晓东表示，这部电影不是要教育年轻人。“我儿子24岁，我们是非常自由的，像朋友一样。”他认为，电影虽然聚焦银发族，但也写了年轻人，“现在的年轻人都很有想法，一个要快乐生活，找到你生活的目标，然后享受你的人生，但是同时多关爱你的父母。”
当被问及对年轻人婚恋观的建议时，阿庆则认为，儿孙自有儿孙福，“怎么开心怎么来，四个字，顺其自然。”
除了亲情，电影里还有一群鲜活的“爷叔阿姨”。
这群混迹在相亲角的老人，起初是为了子女，最后却发现，其实是自己在寻找同类的慰藉，一起吃饭、一起“白相”。
这种“抱团取暖”的晚年生活，展现了上海老人既精明市井又重情重义的生命韧性。正如潘虹所说：“菜肉馄饨本身就是人生，它像一家人，必须‘裹’在一起才能往前走。”
为什么在商业大片云集的今天，还要拍这样一部慢节奏的沪语电影？
导演吴天戈认为，“沪语不是猎奇的符号，而是思维方式的自然流露。”
这种方言电影的成功并非个例。2021年的《爱情神话》同样以上海为叙事空间，全片采用沪语对白，却在全国范围内引发观影热潮，充分印证了地域文化产品的强大吸引力。
顾晓东早在筹备阶段就认识到，这部影片不会是一部商业大片，而是一部聚焦海派文化、符合银发观影人群需求的本土电影：“中国现在正在变成一个更高龄化的社会，特别是上海很明显，60岁以上的人口占到37.6%，他们是一个很大的社会群体，我觉得要有关注他们的作品，也要有提供给他们的精神文化产品。”
他认为，电影市场应该鼓励更多聚焦地方文化、面向细分群体的中小成本作品。像《菜肉馄饨》比较特别，它有普通话版和沪语版，但他更提倡的是放沪语版，“沪语是一个小语种，但我觉得它的情感是共通的。我希望即便是在全国上映，大家最好还是去看沪语版，因为它的表演是原汁原味的。我们需要有多元的文化，需要各种各样的地方特色。”
在快速变化的时代中，坚守对生活的热爱与对情感的珍视。这碗热气腾腾的《菜肉馄饨》，终究戳中了人们心底最柔软的乡愁与亲情。
灯光亮起，银幕上的故事暂告段落，而每个家庭关于爱与理解，却随着这碗热气腾腾的馄饨继续延伸。