在都市的恒定节奏里，我们是否还记得风的形状？是否还能听见时光流过叶脉的声响？
这是一次视觉对自然的轻盈追随。
明天，逐风——杨斌油画棒写生作品展将在欣·美术馆开展。画者以画笔为羽，以色彩为翼，他并不试图禁锢风景，而是为了追寻风的足迹，捕捉那些几乎要消散在空气中的脉搏与呼吸。
嘉兴画家杨斌生于军人家庭，自幼喜欢绘画，师从刘国辉、潘长臻等学习国画和水彩画。2000年后，在潘长臻的鼓励与推动下，他的水彩画在全国水彩画坛初露头角，屡次参加全国性展览，成为浙派水彩画家群体的重要成员。
他善于用多种材料进行创作。“他的国画作品和油画作品同样色彩浓艳、情感丰沛，其色调如火山般爆发，其线条肆意堆积，流淌于画面之上，激情澎湃是杨斌独特的艺术特色。”中国美术家协会水彩画艺委会副主任兼秘书长骆献跃在评价杨斌的画作时，不吝赞美，“读杨斌的作品，我们可以从中领受到线条和色彩的交响，如同走进一个激情又充满活力的艺术现场”。
多年来，他一直尝试把中国传统的水墨画与西方的色彩融合，也逐步形成自己的艺术语言，极具辨识度。他的画兼具中国画的气韵生动和西方绘画的绚丽斑斓。他还喜欢在自然的山水间汲取艺术的甘泉，喜欢通过写生去直接观察生活，捕捉自然界的光色变化和生动的形体特征。他的老师潘长臻评价他的画“既有国画的墨趣，也有油画的油味。不同画种技法的渗透，促成了他别具一格的水彩画风”“通过大胆的取舍，并融入了自己的审美情趣，将客观对象和主观的美学结合起来，从而使写生和创作融为一体”。
此次，他拿起油画棒，与风共舞，这些画不是凝固的瞬间，而是流动的叙事。画布上，是光与影的追逐，也是色彩与线条的舞蹈。蓬勃的绿意挣脱形式的束缚，温暖的光晕荡漾着空气的涟漪。每一笔，都是与掠过林间的微风的一次共舞；每一抹颜色，都是对天边流云的一次回响。
走近这些画，暂缓脚步，那是拂晓晨风的沁凉，午后阳光的温度，也是暮色中温柔的弥漫。“‘逐风’之意，是一份动态的虔诚。永恒难留，所以我更希望珍视这当下交汇的震颤。”杨斌希望在小小的画纸上安置的是自己对自然律动的赤诚感应，那些在他笔下流淌的色彩，记录那瞬息万变的光影诗篇。
老宅
月河古街
秋收
石堰画乡