于适对话梁植，解锁青年创作新思考

　　■记者 何金妹

　　实习生 叶舒宁 通讯员 吴雯悦

　　本报讯 9月18日下午，“2025吴天明青年电影展对话丨在场系列活动”在嘉兴536艺术空间举行。活动现场座无虚席，青年演员、主持人梁植与影展推广大使、青年演员于适并肩而坐，与台下的青年创作者、影迷及行业从业者围绕“在场”“创作边界”“青年表达”等核心议题展开深度交流。

　　于适以自身从新人到实力派演员的成长经历为切入口，拆解电影创作的实践细节与思想内核，梁植则以精准的提问串联起整场对话，让这场交流既有观点碰撞的火花，也有情感共鸣的温度，为青年从业者提供了兼具实用性与深度的行业参考。“在场的核心不是你站在哪个场景里，而是在某个瞬间，你和目标、和观众真正‘接住了’彼此。”对话刚一开场，于适便顺着梁植抛出的“不同场域下的在场感受”话题，分享起自己的经历。他坦言最难忘的“在场”时刻，是《封神》拍摄时与角色、观众的连接。他还提到，片场里导演的一句认可、训练时的一次突破，这些“极致的感受”都是“在场”的珍贵注脚。

　　谈及“角色塑造与导演的合作”这一青年创作者关心的话题，于适在梁植的追问下，分享了与不同风格导演合作的细节。他提到《封神》剧组的工业化拍摄流程时，语气里满是收获；而与青年导演合作时，现场随机迸发的灵感则让他感受到“二度创作的快乐”。梁植紧接着追问“演员如何找到沉浸式表演与全局视角的平衡点”，于适直言：“得有导演思维，得在角色逻辑和故事全局里找平衡。”

　　“作者表达如何兼顾观众的连接与抵达？”当梁植抛出这个核心议题时，于适的回答格外坦诚，也引发了台下不少青年创作者的认同。他直言反对“创作者自视甚高”的态度：“电影不是关起门来的艺术，哪怕是艺术片，也得扎根观众，兼具人文关怀。”他拿自己的音乐创作为例：“我写歌时，不想做完全脱离听众的独立音乐，也不愿盲目迎合流俗，就是在‘我想表达的’和‘听众能get到的’之间找平衡点。”

　　这场近90分钟的对话，让台下观众沉浸其中、意犹未尽。来自杭州的观众汤晴雯说：“原本以为会听到套路化的分享，没想到于适老师毫无保留，连‘拍不完戏时担心给剧组增加成本’‘拍完《封神》后3年等待期的迷茫’的细节都愿意坦诚分享。他在青年电影领域的分享既接地气又有深度，讲得特别好、特别真实，这种真诚太打动人了。”来自上海的年轻观众布丁也表示：“通过这场对话，我不仅看到了于适老师对电影的纯粹热爱，更感受到他在青年电影创作领域的独到见解。他的分享充满力量，让我对电影行业有了更多期待。”

　　除精彩的对话单元外，本次影展还精心策划了“首作之上·荣誉推选”单元。组委会从全国征集到的300余部作品中，精心筛选出15部优秀首作，涵盖剧情片、纪录片、动画短片等多种类型。这些作品中，既有聚焦都市青年职场困境的《格子间里的光》，也有关注边疆牧民生活的《草原上的转场》，每一部都凝聚着青年创作者对社会现实的敏锐观察与深刻思考。