“一片片的落英，都含蓄着人间的情味”，多年前，散文家俞平伯曾如此评价丰子恺的绘画。在他的画前，人们能找到属于自己的那份理解与意味。
今年9月15日是丰子恺先生逝世五十周年，9月5日，由北京画院、丰子恺研究会联合主办的“无限清凉——丰子恺艺术展”在北京画院美术馆开展。
本展以“无限清凉”为题，灵感源自丰子恺与思想家马一浮之间一段颇具禅意的对话。当年丰子恺有意创作《无常画集》，马一浮淡然点拨：“无常就是常。无常容易画，常不容易画。”此言如清风拂面，令他“顿觉清凉”，从此以平常之心观照世间，在瞬息中捕捉永恒。
丰子恺以简笔水墨表现烟火生活，画中有诗，诗书画相融，诗意、谐趣、哲理俱足。
在丰子恺画作那些看似简单的线条里，藏着他所悟得的“常”——童真不泯是常，草木枯荣是常，人间情味亦是常。他将飘忽的无常化为了可触可感的日常，于流动的时光中定格生命本真的模样。
他始终关注人性的本真和生活的意趣，其作品中的这份“清凉”，既是他的美学风格，亦是其精神内核。这份跨越时空的“清凉感”显得尤为珍贵，那是一种从容感知生命、以温柔姿态与世界相处的智慧。
丰子恺曾自言心被四件事所占据：天上的神明与星辰，人间的艺术与儿童。这位具有童心、佛心、诗心、爱心的文化大师，正如星辰般闪烁。
本展分为“诗意之情”“护生之心”“童真之趣”“闲逸之韵”四大板块，并辅以书信、手稿、文献展品以及多种互动体验，构建出一个多维度的展览空间，将丰子恺温润通透的艺术世界娓娓道来。
展览以“诗意之情”开篇，展现丰子恺先生以水墨捕捉古典诗意的独特能力，在他的笔下，万物有灵，草木含情；“护生之心”板块则聚焦其人文关怀与生命观；“童真之趣”板块以细腻的观察力捕捉儿童生活的纯真瞬间；“闲逸之韵”作为板块的收尾篇章，传递出丰子恺对平淡生活中闲逸之美的追求。
这不仅是一场纪念，更是一次跨越时空的对话，引领观众走入他那既入世又出尘的精神家园。
他不是传统的文人画家，也不是西式的漫画家，是中国现代漫画的开创者，中国画由传统向现代转型的杰出代表，也是文学家、教育家、翻译家、装帧设计家。
本展图片由丰子恺美育馆提供
落红不是无情物 化作春泥更护花（纸本设色）
丰子恺家族藏
春日游杏花吹满头（纸本设色）
丰子恺家族藏
丰子恺《The Last Rose of Summer》曲谱