■沈蕾
咸丰十年（1860）某日，画家张熊正为新作落款。“写于申江客舍”的字样，取代了往日银藤花馆的嘉兴斋号。从嘉兴到上海，张熊个人的命运暗合了一场影响中国近代画坛的迁徙浪潮。
一
嘉兴府秀水县人张熊自号鸳湖外史，是“海上画派”先驱之一。
他在嘉兴居毛家坊，建有至德堂。至德堂右旁是他的书斋，庭中植有银藤花，因此取名为银藤花馆。张熊后来搬到嘉兴城北的鉏家滩，又筑葺笛弄晚风楼。此地紧邻京杭大运河，漕运的喧嚣与水乡的静谧在此地交织。
张熊早年受业于吴门，熏习之下，花鸟没骨技法尤精，承盛清时期江苏画家恽寿平之遗风，画风设色清丽而不失厚重，线条灵动却暗含筋骨。
作为最早寓居上海的嘉兴画家之一，张熊的迁居并非偶然。
彼时的嘉兴，正遭遇兵乱，开埠后的上海，因租界的安定与新兴的市民市场，成为书画家们的避风港。
正如嘉兴人张鸣珂在《寒松阁谈艺琐录》中所记：“自海禁一开，贸易之盛，无过上海一隅，而以砚田为生者亦皆于于而来，侨居卖画。”
1843年上海开埠的钟声，催生了绵延百年的艺术变革。
江南的烟雨与西洋的海风在黄浦江畔交织，“海上画派”以兼容并蓄的气度，重塑中国绘画的近代面貌。嘉兴画家群体，从画派初创到鼎盛阶段，始终占据举足轻重的位置。
他们带着鸳湖的温润、吴门的雅致，在十里洋场的喧嚣中，以笔墨为舟，载着传统驶向现代，为海派绘画烙上最鲜活的嘉兴注脚。
上海的崛起，为嘉兴画家提供了前所未有的生存土壤。
十里洋场经济的繁荣与社会的宽容，形成独特的艺术生态链：画家无须依附宫廷或官僚，仅凭市场即可谋生。据统计，1840至1950年间活跃于上海的1500余名画家中，浙江籍超40%，尤其是海派早期代表“三熊”“四任”都是浙江籍，盛期的“海派四杰”中任伯年、吴昌硕、蒲华也是浙江籍。浙江画家在数量和影响力上都具有压倒性优势，嘉兴画家正是其中的中坚力量，即便其中唯一的徽州人虚谷也曾寓居嘉兴。
彼时，从嘉兴到上海，水路不过一日航程，吴语相通、风俗相近，使嘉兴画家能快速融入沪上生活。
嘉兴自古受吴门画派浸润，书画传统深厚。早在明代，项元汴天籁阁就是江南书画收藏重镇，成为嘉兴画家的精神养分。这种艺术基因，让他们在上海的多元环境中，既能坚守传统，又能敏锐捕捉时代新风。
二
19世纪五六十年代的上海画坛，张熊、朱熊、任熊“三熊”之名如雷贯耳，以创新之作引领风气，为“海上画派”奠定了第一块基石。
张熊与朱熊两位嘉兴籍画家，堪称早期海派拓荒者。
迁居上海后，张熊敏锐把握新兴市民阶层的审美需求，将传统文人画的雅致与世俗生活的意趣相融合：画中牡丹不再是孤高的象征，而是富贵吉祥的祝福；枝头禽鸟不仅有自然之态，更添灵动活泼的生机。这种雅俗共赏的风格，让他的订件应接不暇。
更重要的是，张熊并非孤军奋战，而是培养和提携了数位嘉兴画家，朱熊与朱偁兄弟便是其中的代表。
有趣的是，年长张熊两岁的朱熊，竟拜其为师，可见张熊的艺术魅力。
朱熊擅花鸟，笔法工致中见洒脱。
其弟朱偁初学张熊，后转师曾学艺于张熊的吴江人王礼，融合两家风格，、参仿康乾时期的华嵒，得其神似。
“三熊”中极具影响力的任熊虽为萧山籍，却与嘉兴渊源极深。
道光二十八年（1848），任熊在杭州与嘉兴秀水人周闲相识，两人结下深厚的情谊。周闲是晚清著名词人，“海上画派”名家。据《嘉兴府志》记载，周闲“居范蠡湖”。他的好友姚燮在《范湖草堂十九景图谱》起首写道：“周君存伯卜筑秀州城东南范蠡湖之畔，即以范湖名其堂。”周闲因此自号范湖居士。
从咸丰三年到六年（1853—1856），应周闲之邀，任熊曾断断续续寓居于范湖草堂，并于1855年七月，绘成长达二丈有余的佳作《范湖草堂图》。
他以繁复的园林为主体，熔历史典故与江南风光于一炉，铁画银钩，设色浓丽而典雅，既见陈洪绶的风神，又显吴门画派的意韵，如今收藏于上海博物馆，是当之无愧的海派绘画代表作。
此后直至任熊去世，周、任二人常有往来。任熊于1857年辞世，时年35
岁。周闲作《任处士传》，回顾他短暂而成就斐然的一生。也因周闲的关系，在上海期间，嘉兴画家与同样来自浙江的萧山画家群体常来常往，任熊侄儿任颐为周闲画的肖像现藏浙江省博物馆。
《范湖草堂图》成画于江苏京口，是记忆与想象的交糅，实际上，周闲的园子远不及画中这般壮观。
任熊还为嘉兴留下19世纪50年代嘉兴名胜三塔的真实图像。这恰是数年后三塔被毁，并于光绪年间重建之前的样子——保留清代三塔的细长样式，是除项圣谟《三塔图》、翁雒《三塔图》之外，仅有的几件图像资料，尤为珍贵。
海上“三熊”的探索，让海派绘画摆脱传统地域流派的桎梏。他们不再固守师法古人的单一路径，而是以生活为师、以市场为镜，融合江浙两地的柔美与奇逸，开拓画坛新风尚。
张熊之后，朱偁成为嘉兴画家延续海派花鸟文脉的关键人物。这位出身绘画世家的艺术家，不仅继承了师门衣钵，更以敢变的勇气，让海派花鸟在光绪年间焕发新彩。朱偁早年师从张熊，深得没骨花鸟精髓，但他并未止步于此。在上海的市井生活中，他发现市民对写实的偏爱：商人希望画中翎毛栩栩如生，店主喜欢花卉色彩明艳。
于是，他走出画室，观察园中的真花真鸟，将写生融入创作。
他笔下的鸟雀，姿态洒脱，羽色过渡自然，他绘的时令花卉，袅袅风中，刻画细腻入微。这让他的作品既有文人画的笔墨意趣，又具民间艺术的生活气息，更融合了西洋绘画的明丽色彩。
作为嘉兴画家群的核心，朱偁通过收徒授课，将海派精神薪火相传。弟子中既有嘉兴同乡，也有苏沪青年。当时沪苏杭一带流行的嘉兴“鸳湖派”花鸟，便是以他与张熊为核心。这种画风以嘉兴为源，以上海为流，成为早期海派最具影响力的艺术符号之一。
三
当时间步入19世纪末，海派绘画迎来了鼎盛期。
嘉兴画家蒲华以其磅礴的大写意风格，为海派注入狂放的艺术基因。
蒲华的艺术有“诗书画三绝”之美誉，与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”。蒲华1832年生于嘉兴城内学子弄（今育子弄），自幼家贫。1864年，他在妻子死后离开嘉兴，游历四方，先后在宁波、台州等地居住过。
1871年，蒲华在苏州结识湖州人吴昌硕，两人艺术观点相契，崇尚在绘画中展磅礴气势，维持了一生的友谊。
1881年春，蒲华还曾东渡日本，在异乡赢得声誉。1894年，蒲华结束30年的漂泊生活，定居上海，卖画维生。蒲华好古琴，居上海后，遇即购藏，并以九琴十砚楼为居所命名。
蒲华最擅画竹，人称“蒲竹”，他的竹法融书法于绘画，可谓“画笔能从书笔来”。他笔下的竹子，绝非文弱的君子象征，而是如狂风中的劲草，带着一股不可遏制的生命力。他以饱蘸浓墨的笔锋，横扫出竹竿的挺拔，笔锋一转，又以飞白表现竹叶的摇曳，墨色从浓到淡，笔触从疾到缓，仿佛风声穿林而过。
他的花卉同样气势惊人，以大泼墨法晕染，墨色淋漓如骤雨，取法青藤、白阳，却又别出机杼。王伯敏先生评价：“蒲华喜画大幅，饱墨淋漓，能以气势磅礴取胜者，吴昌硕外，唯蒲华得之。”
如果说张熊、朱偁是海派与传统的衔接者，那么蒲华便是将传统推向现代的开拓者。他的大写意打破文人画的雅俗之辨，以最本真的情感驾驭笔墨，让绘画直抒胸臆。这深刻影响了20世纪的齐白石、潘天寿等大家，为中国绘画的现代转型埋下伏笔。
出身贱籍，中年丧妻，一生饱尝落魄之苦，却凭一支画笔在海上画坛站稳脚跟，更开创出蓬勃大气的画风。
蒲华或许从未想过，时隔多年，故乡嘉兴会以这样的方式铭记他。
1998年，距蒲华育子弄出生地不过一里的中和街、瓶山北麓，一座以其名字命名的蒲华美术馆落成。这座展馆，不仅是对他艺术生涯的致敬，更成为一方承载嘉兴人文温度的文化客厅。
与这几位嘉兴籍海派画家多擅长花鸟、兰竹、山水等传统文人画题材不同，潘振镛是个例外。
潘振镛生于绘画世家，祖父精于花卉，父亲潘大临专攻仕女。他师从杭州画家戴以恒，取法湖州画家费丹旭，与沙馥、吴友如并称“人物三绝”。他的仕女画线条遒劲挺拔，色彩淡雅和谐，仪态修长柔美。同时，他也传承家学，花鸟画亦有建树。
他的弟弟潘振节自幼承袭家学，不仅擅长人物绘画，更精研山水技法。
潘氏兄弟携手合作，对乾隆年间嘉兴地方风土人情画册《太平欢乐图》重新摹绘。他们通过海积山书局，采用当时先进的石印技术将其印刷出版，让原本仅存于手稿的画册得以大规模复制，极大拓展了传播范围与社会影响力。
潘氏兄弟活跃的年代，正是吴友如《点石斋画报》风靡于世的时期。作为人物画画家，他们受时代风潮的启发，萌生了更广阔的愿景——将《太平欢乐图》这本承载乡邦文化记忆的珍贵图册，推向上海这片彼时的文化与商业中心，送入更广阔的市场，甚至使其走出国门、面向世界。
潘氏家族传承不殆，潘振镛的儿子潘琳、潘琪延续其父仕女画传统，拓展海派绘画的新领域，将传统文人画的高雅格调与市民阶层的审美趣味融为一体，引发人物画的趣味变迁。卢甫圣的《海派绘画史》对潘氏艺术成就作了精彩的概括：“真正使改费（改琦、费丹旭）画风转化为海派人物画主导品类的人，当推来自浙江嘉兴的潘振镛、潘振节。”
四
从19世纪中叶到20世纪初，嘉兴画家群体深度参与海派绘画的构建。
张熊以“申江客舍”落款，拉开嘉兴画家沪上耕耘的序幕；朱熊兄弟以师承传续，巩固海派花鸟的根基；蒲华以大写意风范，将海派推向艺术巅峰。此外，周闲、杨伯润、吴榖祥等嘉兴画家活跃于沪上画坛。王礼、任熊、虚谷等人虽非嘉兴籍，或师承嘉兴画家，或客居嘉兴，并与嘉兴同行深入交流，艺术风格或多或少承袭了嘉兴画家的特色。
嘉兴籍海派名家的笔墨轨迹，不仅是个人的艺术探索，更是海派形成过程的缩影。到了20世纪上半叶，“前海派”逐渐进入“后海派”阶段之后，新一代嘉兴画家不仅有深厚的传统书画造诣，同时也是沪上知名收藏家、鉴赏家。他们在书画创作之余，心系嘉禾，不忘保存整理嘉禾文脉，比如倪禹功、钱君匋、钱镜塘等。
回望历史，嘉兴画家留给海派的，不仅是技法的创新，更是精神的滋养。
他们带着江南的文化基因，在近代上海的变局中，既坚守传统的笔墨精神，又拥抱时代的审美需求，最终实现守正创新的艺术突破。
这种精神，至今仍在影响着中国绘画的发展——正如海派绘画改变近现代中国绘画的整体面貌，嘉兴画家的探索，也为当代艺术如何平衡传统与现代、本土与全球，提供了深刻的启示。
当黄浦江的涛声依旧，鸳湖的烟雨朦胧，那些曾活跃于沪上的嘉兴画家，早已化作海派丹青中最温润的底色，书写这段绵延百年的艺术传奇。
清 张熊 花卉册 上海博物馆藏
清 朱偁 设色芙蓉飞鹰图中堂
清 潘振镛 柳溪春泛图
清 蒲华 墨竹
清 任熊 范湖草堂图卷（局部） 上海博物馆藏