■哈苏
摩纳哥、葡萄牙、西班牙、爱沙尼亚、挪威、丹麦、瑞典……这位画家以一场展览，写出了一首行走欧洲的诗。
“杨斌·欧洲采风写生（速写）作品展”正在欣·美术馆展出。
“阳光是暖黄的色块，空气是晕染的朦胧，水是流动的蓝，欢笑是鲜活的人形。”正如展览序言所说，本展是杨斌用画笔当筛网，滤掉旅途的琐碎，留下最本真的美好——这不是传统意义的“完美画作”，却是最动人的生活切片。
无论是海边栈道上的行人剪影，还是城堡建筑的速写，没有精雕细琢，杨斌以率性的速写，将他行走欧洲每一步的风景、每一眼的触动，化作了画作。
杨斌师从刘国辉、潘长臻等学习国画和水彩画，多年来，一直尝试把中国传统的水墨画与西方的色彩融合，逐步形成自己的艺术语言。他的画兼具中国画的气韵生动和西方绘画的绚丽斑斓。他喜欢在自然的山水间汲取艺术的甘泉，喜欢通过写生去直接观察生活。潘长臻评价他的画“既有国画的墨趣，也有油画的油味。不同画种技法的渗透，促成了他别具一格的水彩画风”“通过大胆的取舍，并融入了自己的审美情趣，将客观对象和主观的美学结合起来，从而使写生和创作融为一体”。
杨斌善于用多种材料进行创作，色彩浓艳、情感丰沛，色调如火山般爆发，线条肆意堆积，流淌于画面之上，激情澎湃是杨斌独特的艺术特色。
他是一位多产的画家。此前，他以百幅油画、百幅国画、百幅水彩画三部曲的方式来描绘他看到的绿水青山、江山如画和田园如歌。此次，他将在欧洲写生收集到的风景，如葡萄牙罗卡角的海风、陌生街巷的烟火，化作画纸上的层次，凝练成线条的疏密。在他的画中，异域街巷，随性的线条勾勒建筑轮廓，明黄墙面与淡蓝天空碰撞，连街角的禁止通行标识，都成了生活诗意的注脚。那些平凡场景里的闪光碎片，如行人漫步的姿态、建筑在阳光下的明暗、小店内器物的错落，都成了他对此刻的记录。“当驻足于杨斌的写生作品前，仿佛撞见了他背囊里藏着的秘密——那些从世界各地采撷的阳光、空气、水与欢笑，正挣脱画纸，漫溢开来。”
杨斌作品