■记者 王佳欢 图片由受访者提供
戴上VR眼镜，瞬间穿越到古代的新塍镇，踏上寻找蓬莱仙境的旅程；360度旋转，钱塘潮水汹涌澎湃，浪花仿佛溅到脸上……这些如魔法般的体验，正是第21届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上嘉兴展区的亮点。
在这座承载千年文脉的城市，科技正以润物无声的方式融入文化肌理。在光线投射下，南湖红船舱内革命先驱们围坐热议，建党伟业跨越百年直抵眼前；轻点屏幕，一张南湖风光照片转化为动人旋律，普通人也成了作曲家……
在技术与文化的交汇处，嘉兴书写着自己的答案。
让文物“活”起来的N种可能
清晨，无人机从蜂巢机舱升空，掠过古老的盐官海塘，高清摄像头以厘米级精度捕捉着每一处细微变化。这不是科幻电影的场景，而是海宁市文物保护的日常工作。
海宁市有256处文物保护单位（点）散布在平原、山地和水域中，传统的人工勘察面临效率低、成本高、数据不全面等问题。如何高效守护这些散布各处的文化瑰宝？
答案来自天空。海宁市文旅体局创新采用“低空巡查+地面协同”模式，将无人机技术与传统文物保护手段深度融合。
“靠人力巡查，特别是大运河、钱塘江这样的线性文物，效率很低，有些村庄内部未批先建的情况根本无法及时掌握。”海宁市文旅体局文物科副科长陆倩倩介绍，有了航拍系统后，每20天拍一次，一发现问题，可以第一时间制止和处理。
这套系统将全域巡检时间从97天压缩至168小时，效率提升13倍，人力成本降低66.7%。借助AI自动比对算法，它能及时发现文物变化、损坏或违建情况。同时，建立全市不可移动文物的影像档案库，包含256处文物保护单位（点）的数字孪生系统，为保护管理提供了科学依据。
如果说无人机巡检是对文物的“外部守护”，那么数字化建模则是对文物的“内在保护”。嘉兴博物馆引入数字化采集技术，为珍贵文物建立高精度三维数字档案。
“文物为什么有价值？主要是它身上有历史研究价值和艺术价值等。通过数据采集，留有数据后，如果未来因自然灾害等不可预测因素导致珍贵文物灭失，我们可以根据这些三维数据采集的信息，进行进一步研究，甚至通过3D打印进行复原展示。”嘉兴博物馆馆长吴海红介绍，该项目已完成275件珍贵文物的三维数字信息采集和310件珍贵文物的二维数据采集。
保护只是基础，让文化遗产“活”起来，走进大众视野才是保护的最终目的。在这方面，科技同样发挥着关键作用。
在南湖革命纪念馆，来自上海的孙阿姨驻足于二楼展厅前，被眼前的“幻影成像”深深吸引。在她面前，1921年的那艘南湖画舫仿佛穿越时空而来，中共一大代表们正围坐在船舱内热烈讨论着。“这个画面太生动了，我从来没看到过，非常有意义！”
南湖革命纪念馆制作了中共一大纪念船1:1等身“幻影成像”，通过高精度3D建模和全景影像合成技术，还原1921年中共一大在南湖画舫上开会的场景，让观众仿佛置身其中。
“人工智能、虚拟现实和增强现实技术的融合正在为红色文旅场景注入新活力。”南湖革命纪念馆宣教部主任袁晶说，“未来，纪念馆需要在技术创新与实际需求之间找到平衡点，以更好地发挥AI技术在革命文化传承中的作用。”
在子城遗址公园的端本堂里，科技与历史的融合同样引人注目。“文物碎片复原”“衙署大堂重现”“官服换装”等AR互动设备，让游客进行考古发掘体验，了解明清府衙文化。这些互动，让有着厚重历史感的子城更具现代化气息和文化鲜活力。
从空中无人机巡查到数字化建模保存，从全息投影到AR互动体验，科技的守护，让文化遗产得以安然存续；而创新的展示，则让沉睡的文物苏醒，成为公众能感知、能理解、能参与的生动故事，让文化传播如春风化雨、润物无声却深入人心。
当人工智能邂逅文化创作
当科技与文化碰撞，不仅能守护传统，更能催生创新。在嘉兴，人工智能技术正深度介入文化内容创作环节，改变创作方式、提升效率、催生新形态。
2024年世界互联网大会期间，乌镇的一位86岁网红奶奶坐在家中，低头看着手中的平板电脑。平板上，她的照片被AI技术处理后，与已故多年的儿子紧紧相拥。这一刻，她轻轻抚摸着屏幕，仿佛在触摸那份永远失去的亲情。
这感人的场景是《AI是什么？86岁网红奶奶在乌镇寻找答案》短片中的一幕。嘉兴市新闻传媒中心融媒视觉视频部总监、读嘉AI实验室负责人田建明介绍：“当我们提出想用AI技术让她与儿子‘相聚’的想法时，她非常开心。”
田建明带领的团队从2023年开始探索AI创作，从最初的《嘉禾二十四节气|AI视频云创作》，到后来的《AI嘉兴，爱嘉兴》《嘉兴的未来是啥样？AI已绘出蓝图》等作品，团队经历了从“云创作”到“AI转绘”再到“AI生成”的快速发展历程。
“最初我们迷恋AI带来的超现实瑰丽视听风格，但我们逐渐意识到技术要为人服务。”随着对AI技术的深入理解，团队的创作理念也在升级，从单纯的“技术炫耀”转向“以人为本”的情感叙事。
基于这些AI创作实践的积累，嘉兴市新闻传媒中心于今年2月正式成立了读嘉AI实验室，集中发力AI内容生产。
实验室成员盛川州坦言，AI技术大大提升了创作效率，以前做一个特效镜头，需要建模、动画、灯光、渲染、合成一系列流程，现在只需一个指令，几分钟就能生成。
“未来只有不会用AI的人会被AI取代。”实验室成员毕祥佳认为，“使用AI技术最大的挑战在于保持创作主导权，要控制AI，不能让AI牵着鼻子走。”
如果说视频创作让我们看见了AI赋能下的视觉表达新可能，那么这种技术革新改写着音乐创作的格局。
“你只要拍一张照片，就可以创作一首歌。”在嘉兴市文化艺术中心“潮流童韵·点亮未来”活动现场，腾讯音乐“启明星”平台的AI作曲功能吸引了众多参与者。一对母女在工作人员的指导下，仅用不到10分钟就完成了一首简单的歌曲创作。
腾远嘉音董事长、腾讯音乐QQ音乐高级内容总监张柏生介绍：“‘启明星’有两大核心功能，即‘AI唱’和‘AI作歌’，通过‘AI唱’功能，你只需自己哼唱30秒左右，系统就能收集到你的音色，然后根据这个音色自动生成一首完整的歌曲。”
而“AI作歌”功能则更加多元化。用户可以通过多种方式激发AI的创作灵感：上传一张图片让AI根据图片创作；写一段文字描述想要的音乐风格；甚至可以将已写好的歌词输入，让AI完成谱曲工作。
“这些工具让音乐创作变成一个低门槛的、随手可得的体验。不再需要昂贵的录音设备、专业的音乐理论知识，普通人也能体验到创作的乐趣。”张柏生说。
目前，腾讯音乐在嘉兴已启动“烟雨南湖 一曲入画”南湖文旅推广歌曲征集大赛，特设“AI作品赛道”，参赛者可围绕南湖风光、文化、非遗等内容，通过AI技术进行创作。活动采用“AI初筛+人工复审”的评审模式，有效解决了海量投稿作品的筛选难题，在提升效率的同时确保了作品质量。
与此同时，喜马拉雅也在积极探索AI声音技术的应用。喜马拉雅嘉兴创新总部总经理马长久介绍，喜马拉雅通过“珠峰实验室”，已经开发出535种不同的音色音调，为有声内容创作带来了革命性变化。
在AI应用方面，喜马拉雅实现了多个创新场景，如通过获取单田芳老师的声音版权，用他的声音讲述新内容；在少儿内容方面，父母可以录制自己的声音，让AI将绘本故事用父母的声音讲述给孩子听。
“AI技术为创作者提供了全流程支持，从内容创作，到音频生成，再到后期音效处理，全部实现AI自动化。”马长久认为，“AI不会取代创作者，而是在释放他们的创造力，机器可以做那些烦琐的工作，让人专注于创意和构思。”
从读嘉AI实验室的视觉叙事，到腾讯音乐的AI作曲，再到喜马拉雅的声音技术，AI正以多种方式拓展着文化创作的边界，技术不再是冰冷的工具，而成为连接文化与大众的桥梁。
文化消费的未来式
当物理空间与虚拟世界的边界逐渐模糊，一场文化感知的革命悄然兴起。VR、AR等沉浸式技术正在改变感知和体验文化的方式，打造出全新的文化消费场景。
在秀洲区新塍镇的蓬莱公园，两个相连的粮仓变成了喜马拉雅小蓬莱剧场。剧场墙壁上布满看似随意的喜马拉雅LOGO图样，实际上是精心设计的空间定位标。
“戴上VR眼镜后，观众可以在300平方米的空间内自由行走，沉浸在虚拟世界中。”喜马拉雅XR业务、运营负责人曹铭浩说，“这个空间可以同时容纳三四十人体验VR剧目，单日峰值可达上千人。”
这里的镇场之宝是一部名为《小蓬莱寻仙记》的沉浸式VR体验剧，这是喜马拉雅团队专为嘉兴定制的VR剧目。“我们创作了一个关于贪嗔痴的寻仙问道的故事，既有教育意义，又保留了娱乐性。”
在剧中，观众能看到蟹芆三馄饨、陆稿荐、阿毛糕饼店等新塍知名的老店，这些都是通过3D扫描技术原样复制的。为增强互动性，剧中还设计了“抓灵韵”“水滴”“施展功法”等多个互动环节，让观众不只是“罚站式”地观看，而是能真正参与其中。
“很多新塍人看到这些场景会说‘这个地方我来过’‘这家店我以前吃过’。这种亲切感和认同感是我们想要达到的效果。”有趣的是，数据显示剧场卖得最好的是老人票，其次是亲子票和情侣票。“老人对VR技术表现出的好奇心和接受度出乎我们预料，他们常常会用‘好玩’‘刺激’来形容体验。”这一现象也反映出科技与传统文化结合后，对跨代际传播的积极作用。
《小蓬莱寻仙记》在第21届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上引起轰动，喜马拉雅的展位前排起长队，签约意向合作金额高达1.2亿元，合作意向公司超过40家。“我们所做的不仅是技术展示，更是文化输出，让城市走出城市，讲好中国故事。”
如果说小蓬莱剧场展现了VR在文化消费场景中的潜力，那么海宁莲偶科技则致力于让这种体验普及到生活中。
在第21届中国（深圳）国际文化产业博览交易会现场，一位小朋友戴着VR眼镜，兴奋地左顾右盼。令人惊讶的是，这段仅5分钟的熊猫影像，他已经沉浸地观看了20多分钟，仍不愿摘下眼镜。“他每换一个角度，就能发现不同的细节，所以一直不想停下来。”这个小朋友所佩戴的眼镜，来自海宁的莲偶科技。
“轻量化是我们的核心优势。”莲偶科技董事长许榕将一副重量仅190克的VR眼镜递给记者，“市面上同类产品重量大多在五六百克，我们的眼镜更轻，大大提升了用户体验。”
这款眼镜采用国产芯片，使用百分之百国产化零部件，还针对中国人的面部特征进行了专门设计。在硬件基础上，莲偶科技还将AI技术融入产品中，创造了名为“小莲”的虚拟助手。戴上眼镜后，你可以直接与小莲对话，她能实时翻译、回答问题，甚至帮你完成网购。
许榕正计划用轻量化的VR眼镜改变观影方式。在文博会上，莲偶科技与环球数码集团、荣盛华夏达成战略合作，签约总金额高达7亿元，共同启动虚拟院线项目。“我们计划先铺设500到1000家影院，作为样本验证市场反馈。如果效果理想，很快就能在全国推广，计划到2026年完成超过1万家影院的改造。”这个计划最大的亮点在于其高效经济的改造方案——每个VR影厅仅需15万至20万元，远低于行业内200万至400万元的常规改造成本。
“未来的VR电影实际上更像是一种混合形式，比如100分钟的电影中，可能有30分钟是VR内容，其余部分仍是传统2D或3D形式。”根据许榕的解释，这种混合形式让观众既能享受传统电影的叙事流畅性，又能在关键场景体验VR的沉浸感。
莲偶科技已构建起覆盖研发、生产、运营的全球化布局，目前，其产品和服务已进入20多个国家和地区，为全球100多家企业提供VR解决方案，推动着中国VR技术走向世界舞台。
与此同时，在游戏文化衍生品领域，浙江依爱夫游戏装文化产业有限公司已连续10年入选国家文化出口重点企业，将中国制造与流行文化深度融合，不仅主持制定了《游戏服装》国家标准，更让“嘉兴智造”的游戏服饰远销30多个国家和地区，年出口量突破800万件。通过与国际IP合作和培育自主品牌“中国公主”，依爱夫构建了独特的“文化出海”模式。
当莲偶科技的VR方案服务全球企业，当依爱夫的游戏装征战海外市场，我们看到的是科技与文化的融合催生了新型文化贸易范式。唯有将技术研发、内容创意与全球化视野三者结合，才能让文化创新真正形成产业竞争力。
然而，在这场科技与文化的深度融合中，我们也需要保持多维度的清醒认知：技术创新是手段而非目的，再炫目的技术也要服务于文化内容本身的表达；数字化固然重要，但不能忽视实体文化的独特价值；AI可以辅助创作，但人类的情感、思想与创造力仍是文化艺术的核心。
“文化+科技”，嘉兴在融合发展道路上将走出怎样的明天？当技术赋能与文化自信共振，我们又将见证怎样的时代与文明的对话？未来已来，让我们拭目以待。