《三高游赏图》
南宋 梁楷 现藏北京故宫博物院
■马腾飞
梁楷（1150—？），东平须城（今山东东平）人，南宋画家。出身东平望族。其父梁端，祖父梁扬祖，曾祖梁子美皆为宋臣。南渡之后，梁楷流寓钱塘（今杭州）。师法贾师古，下笔飘逸而青出于蓝。南宋宁宗时期，梁楷曾担任画院待诏。他嗜好饮酒，酒后的行为不拘礼法，人称“梁风（疯）子”。朝廷赐其金带，梁楷辞却不受，挂于院内，飘然离去。可见其放荡不羁、洒脱率真之为人。
梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神。他所处时代禅宗盛行，梁楷晚年与北涧居简、大川普济、虚堂智愚等禅师交往甚密，其画作尤得禅宗神韵。
南宋时期，儒学与禅宗深度结合，互为吸收，道教亦长足发展，士大夫文人圈内往往以如为主，广泛吸取佛、道思想，中国三教合一的局面得到了进一步加强。禅宗的盛行，不仅在乱世给文人士大夫们以精神寄托，还对他们的艺术创作产生了巨大的影响。今传《三高游赏图》为绢本设色人物画，纵25.3厘米，横26厘米，落款“御前图画梁楷笔”。此画原载《宋人名流集藻册》，今藏故宫博物院。
在传统人物画题材中，描绘儒、释、道三家交汇相融的场景以“三笑图”最为常见，其人物分别为陆修静、陶渊明、慧远三人。此画中的“三高”则另有其人。画作左侧附有乾隆御笔题诗曰：
粉本疑从陆仲仁，
却挥减笔为传神。
风狂院内抛金带，
何异挂冠神武人。
据宋人张表臣《珊瑚钩诗话》记载，陆仲仁曾为著名文人晁说之作《三高图》，画中人物分别为大书法家王羲之、东晋高僧支道林、著名道士许迈三人。此图中所描绘“三高”与陆仲仁《三高图》人物相同，当为王羲之、支道林、许迈三位高士。
画中绘山崖一角，苍松倒挂，松身藤蔓缠绕，碧萝攀援。松下一僧及一儒者相并而行，僧人形貌简古，神气盎然，其仪容与梁楷名作《泼墨仙人图》略有神似。儒者峨冠长带，躬身颔首，似正与僧人交谈。稍后一老者拱身而行，眼视前方，似在游赏山景。老者身后紧随一童子，左手执扇，右挟一琴，因身形矮小而步履匆匆。在人物神态上，可谓笔简意到，颇见功力。
纵观全图，松树与三位高士以及一书童构成了典型的一角式构图。松树藤蔓的线条抑扬顿挫、变化丰富。三位高士的身份特质，可以通过其衣着加以区别。人物的面部为细笔勾勒，衣物画法为钉头鼠尾描以及折芦描，寥寥数笔，粗放遒劲，勾勒出人物不屑尘俗的神态，以及洒脱放逸的人生态度。
但仔细品味，三位高士的神态与面部神情，以及主仆之间的形容、体态略显单一。嘉兴籍鉴赏家徐邦达先生认为画中树木笔法多斧凿痕且不贯气，人物衣纹轻飘不够沉着，“梁楷”二字款生硬嫩弱，故而认为此本大约为后人摹本。王耀庭先生在《宋画款式形态考》中，将梁楷的《释迦出山图》落款与《三高游赏图》落款进行分析比较，发现二者的字体、风格皆有较大差异，认为后者当为仿作。尽管如此，此作依然是古代人物画中不可多得的珍品，不仅因为此作在画技上具有较高的水平，深得梁楷“减笔”之禅机神韵，更是因为这类作品对于研究梁楷作品的接续、后世影响均有着重要意义。
参考文献：余辉主编《晋唐两宋绘画·人物风俗》、张子茹《梁楷〈三高游赏图〉辨析》