■阿倩
相传，那是宋徽宗梦里的天空。雨过天青后，天和云浑然一体，水乳交融。那是一种飘飘欲仙的感觉，带着浅浅的绿，薄薄的烟，隐隐的雾。醒来以后，他下了一道旨:“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”
从那以后，宋瓷推出了一种新色，名曰天青。汝地的匠人，用玛瑙入釉，遂成汝窑。传说，天青色的汝窑对湿度要求颇高。古人又不擅控湿，只好耐心等待烟雨的到来。古人颇懂等待的韵味。他们不仅知道上好的釉色需要等待，他们还知道烹茶煮酒亦需等待，甚至烧一锅东坡肉，也要等待……
汝窑的另一绝是开片。最初的开片，是器物在高温烘烧下产生的一种釉表缺陷，行话叫“崩釉”。大宋的匠人却利用这种千变万化的釉病，通过人为操作，将它转化为自然美妙的纹理，可谓巧夺天工的绝活。有人告诉我，开片不仅可以看，还可以听，只有心静之人才可听见。我不曾听到，但我猜，那一定像飞鸟划过青天时，留下的清脆而欢愉的啼叫。
我站在河南博物院的橱窗前，欣赏着眼前的镇馆之宝——汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶。不同于色彩华丽的唐三彩，宋瓷向来素静、淡泊，像宋人一般，含蓄、内敛，善于藏锋。天青色的瓶身光滑而剔透，在灯光的照耀下，忽明忽暗，忽浅忽深，像雾像雨又像风。瓶身轻薄的蝉翼纹，若隐若现，将碎不碎，好像随时都会变幻成昆虫飞走。
天青色，多么浪漫的名字。古人对自然界的色彩有一种敬畏感，并会作一些诗意的记录。雨过天晴后的清澈蓝，人们叫它“天青色”;夕阳笼罩山峦瓦舍所呈的光彩，人们唤它“暮山紫”;落日余晖下，海面上那一抹晚霞，人们喊它“海天霞”。但在众多颜色里，人们念念不忘的，依旧是那一抹天青色。
喜瓷，爱瓷，痴迷瓷，好像是中国人的传统，就连“中国”的英文“China”也有一层“瓷器”的意思。而天青色则是汝瓷的“代言色”。它，温润如玉，清雅脱俗；它，空灵清绝，纤尘不染。隐藏在天青色里，那翩翩欲飞的蝉翼，不仅彰显了匠人的精工细作，也流淌着泱泱中华的文化血脉。
都说墨香入骨，而我觉得天青色也能入骨，它能渗入宋人的风骨。前些日子，我在开封的清明上河园里观赏了一场《岳飞郾城大捷》的实景演出，观众席前尘土飞扬，将士们纵马横刀，大家看得热泪盈眶……而今，我站在博物院的汝瓷前，耳边依旧会传来那一句:“儿啊，你要记住，一定要精忠报国……”只可惜，岳将军的命运也同雨过天青一般，稍纵即逝。但他也与汝窑一样，永远活在了老百姓的心里面。
窗外的雨水被玻璃弹得破碎，我的眼角有一点点湿润。藏在博物院里那传世的汝瓷，像一道永远无法缝补的伤痕。而伤痕的底色是天青色，是宋徽宗那个未完待续的梦，那个支离破碎的梦。