他擅长西方油画，却画出了“中国味道”。巍峨山水中，洋溢着他的浩然情怀；小桥流水中，沉淀着他的浓郁乡情；历史风云中，包含着他的笔墨担当；人物风流中，交响着他的时代之歌……
讴歌时代——冯健亲主题性油画作品展正在嘉兴市文史研究馆展出。江苏省政协副主席姚晓东，嘉兴市政协主席陈利众、副主席王登峰等出席开幕式。
陈利众在致辞中表示，此次画展是江苏与浙江两省、南京与嘉兴两市的又一次文化合作交流，为“主题性美术创作”的当代发展提供了有益参考。
姚晓东认为此次展览主题“讴歌时代”，体现艺术家对祖国和人民的深情厚谊，展示文化艺术在新时代承担的重大责任和使命。
26幅画作，富含人物、风景、静物等多种题材，正如画家冯健亲所说，“规模小、容量大，创作年代跨度超过50年”。
海宁人冯健亲，1939年生于上海，1961年毕业于南京艺术学院美术系油画专业，曾任南京艺术学院院长、江苏省政协副主席、江苏省文联副主席等。
他在家乡上初中时，遇到了第一位良师，海宁画家沈红茶。沈红茶的画近石涛、八大山人而又自有面目和风格，山水花卉翎毛皆擅，古朴华茂，简练深沉。他以书法入画，落笔朴茂有金石趣，笔墨简练凝重，意境深沉旷远，显出功力。他研习“古文字画”，以甲骨文、金文组成山水画，既是画境，也是字形，别具一格。他的竹帘景物被人称誉，简洁而意蕴深远，有烟火气，有“沈竹帘”之谓。
沈红茶是近代美术名家和教育家，他除了教授写生与色彩课外，还有图案与美术字等，这在新中国成立之初的一个县城，实属难得。冯健亲曾在《忆红茶老师》中回忆，“由于图案教学在当时、包括以后的中小学教学中基本上是没有的，所以这个难得的教学机遇帮了我一个大忙，甚至决定了我的一生”。
冯健亲高中毕业以后，因“从小的梦想就是当个油画家”而报考油画专业无果，正是凭借老师教他的图案，考入华东艺专（南京艺术学院前身）美术系工艺美术专业。后来因为专业调整，他几经周折还是进入油画系学习，与油画缘分匪浅。
他是南京艺术学院美术系油画专业的首届毕业生，是新中国艺术大学培养的第一代油画家，他对油画艺术的认识与领悟，得益于马承镳与苏天赐两位先生的教导。
两位先生都出身名门。教他素描的马承镳先生，是刘海粟的学生，并担任其助教，他的父亲是上世纪30年代《夜半歌声》的导演马徐维邦。苏天赐是林风眠的学生，曾在林风眠画室担任助教，说起林风眠，很多喜爱木心的嘉兴人都知道，这是木心的老师。
1961年，冯健亲大学毕业，留校任教，此后十余年，他几乎年年都有宣传画正式出版发行，包括《全世界人民大团结万岁》《国际劳动节万岁》《忆苦思甜不忘本》《全世界无产者同被压迫人民、被压迫民族联合起来》。这些宣传画无论是从视觉设计，还是从形象塑造上都显示了他宣传画创作的造诣。
如果将这些宣传画，按年索骥，则无疑是一部折射时代的宣传画小史。
纵观冯健亲画作，可看到时代留下的印记。从艺六十多年来，他以心灵和画笔记录时代的变迁、祖国的壮美和人民的生活，创作了一大批记录时代的画作，被中国美术馆、江苏省美术馆、南京博物院等知名机构收藏。他笔下的《南京长江大桥》《百万雄师过大江》《人民解放军占领南京》等佳作，深刻诠释了“笔墨当随时代”的美学理念。
此次，他带回家乡的画作，既有革命历史题材的人物群像如《百万雄师过大江》《人民解放军占领南京》等，也有周恩来等重要历史人物画作，更有《八十与八》等极具人文温情的画作。
他生活在古都南京，一次次将笔触对准南京长江大桥，此次展出的“大桥系列”，以风景画的方式，直接呼应社会主义建设成就这一重大主题，也是他对长江大桥持续五十年的关注。其中，1974年入选庆祝新中国成立二十五周年全国美展的《一桥飞架》，是当年入选全国美展的三件以风景展现主题性的油画作品之一，此前，全国美展中，入选画作鲜少风景画。1984年，他的两件漆画作品入展全国美展，其中，《春满中山》获铜牌奖。
1979年，冯健亲与萧平、陈德曦等好友在南京鼓楼城门洞，策划组织画家自选作品，举办首届“未名画展”，在当时被认为是江苏的“新星画展”，在改革开放后，开江苏画风之先。1981年，冯健亲还举办了首个个人画展。他编著出版的《素描》再版了16次，与主编的绘画基础教材《色彩》一起，于2006年被教育部列为“十一五”国家级规范教材。
1989年，冯健亲担任南京艺术学院副院长，谈起这次任命，冯健亲至今依然历历在目。当时，江苏省教育工委领导找他谈话，因热爱油画创作，他犹豫了，跟领导说，能不能让我考虑三天。1991年冯健亲担任院长，常忙于公务，很多画友表示惋惜，他却从未后悔，笔墨当随时代，他感觉视域更宽，境界更高，在工作与创作之间达到了双赢。
他虽忙于公务，但从未停止过对艺术的创作与思考。
他的油画艺术逐渐走向成熟，形成自己的个性风格，他的作品向写意性和抒情性回归，探讨油画从西方体系向中国表达方式的转化，追求富有中国情趣的油画创作风格。他继承发扬了刘海粟的艺术创造精神，他九上黄山，体验自然山水的雄浑、博大、深沉，领悟从中国人的视角用油画来描绘黄山的力和美，师自然，师前贤。
为了这次回乡展览，冯健亲曾专程于酷夏之时到南湖采风，并亲自丈量展厅展线，特别创作了《红船之光已经燎原》，既呼应2001年所作《南湖春晓》，也表达对家乡在红船领航下取得历史性发展成就的无比欣喜。
“我第一次到嘉兴南湖是1952年，读初二时的秋游，从此记住了烟雨楼前的那艘船。当时我13岁，没想到72年后，我在烟雨楼畔的嘉兴市文史研究馆，举办画展，既是缘分又是幸运。”
一边是南湖红船，一边是南京长江大桥，站在两幅画作之间，冯健亲和女儿、孙子留下在家乡难忘的合影，恰如这位生活于南京，心怀家乡的艺术家，链接着两地的艺术交流。
记者：请您谈谈此次回乡办展的缘由？
冯健亲：我老伴今年9月6日过世，我们相濡以沫半生，每次展览，我都要讲军功章有她一半，每次展览她都会到场。她不是搞美术的，但很支持我的艺术创作，我做漆画，材料都是她帮我找来的。
她去世对我打击很大，儿子决定开车带我散散心，去看看老同学，也回家乡看看，老家还有很多亲戚。我弟弟在海盐农村，现在过得比我好，四世同堂，很洒脱，很满足，我感触很深。海盐、海宁转了一圈，又受王登峰和孙海峰邀请到嘉兴来，海峰父亲是红茶老师的学生，他也是红茶老师的学生，算是我师弟。看到嘉兴市文史研究馆搞得非常好，我特别欣赏的是，他们向市民开放。正好看到有画展，我就想可以在这里办一个。
记者：您的作品很多都是反映历史与时代变迁的主题创作，您是如何在宏大叙事中，找到独特的角度和创作的落脚点，做到雅俗共赏？
冯健亲：慢慢形成的。我1957年进入华东艺专，第一次见到了我们的老校长刘海粟。我大学四年转了三个专业，进去油画专业，变成戏剧美术专业，又变成绘画专业，最后又变成油画专业。可以说，我们从学习开始，都是跟着时代的变化，时代对我们的影响太深刻了，为什么反映时代，我觉得我们的经历跟时代的发展是有关系的。
当然，在艺术方面，我可能有一点天性。我的油画老师苏天赐，他的老师是林风眠。林风眠是强调现代艺术的，苏老师是他的得意门生，艺术风格与艺术主张都受其影响，当然也影响了我。后来，留校以后，我看到的资料更多了，也有了自己的艺术追求。
这两者之间的交融，我也是顺其自然的。
苏老师曾经画过一幅《黑衣女青年像》，我学他的创作手法画过一幅《中学生》。模特是南艺附中美术科的曹景滇同学，她的长相很有那种味道，很青春，我就跟她商量，当了我一个星期的模特。
我们当然跟苏老师画的不一样，这是从生活中间来的，后来，《中学生》去参加展览，比较受欢迎，体现了那个时代中学生的面貌。
从这幅作品的创作就可以看出，因为我是这个时代的画家，跟前辈是不一样的，要从生活中来，要符合这个时代的审美，才能雅俗共赏。
记者：您擅长很多艺术表达方式，为何选择用油画来表达中国情趣？您是如何用油画来讲述中国画的传统精神的？
冯健亲：这可能是我创作风格比较成熟以后的艺术追求了。
我实际上也是受老师的影响，我的素描老师马承镳是海老（刘海粟）的门生，造型能力很强，曾带我到老师家里拜访、求教。海老很开心，他拿了很多画作给我们看，包括墙上挂的画，边看边讲，所以也是耳濡目染，也受到了海老的影响，包括他的绘画主张，要追求个人的风格。
我有个学习的过程，当时还是吸收的阶段。我们当时没有条件出国，只能看画册，印象派画册我老早就偷偷在看，我跟资料室的老师关系很好，他让我到储藏室去看，莫奈、毕沙罗等。我有一幅作品《新街口》，用的就是毕沙罗的手法，通过这样的方法学习、打基础。
另外就是文化修养，了解历史，看书，看评论文章，从中找到自己的方向。
真正形成用油画来表达中国情趣，恐怕是在我艺术成熟以后。我当院长是50岁到70岁，那段时间我周末是在家里画画的。我找了一个题材，也是海老的题材，黄山。
黄山用油画来画是很难的。很多油画家画不下去，但苏老师有办法，我曾陪他去写生。平常到苏老师家去看他画画是看不到的，但出去写生就能看到他怎么画。那次到了玉屏楼就下雪了，他冒着雪就画了两张。那时候我还没想到要画黄山，后来因为我出门画画的机会少了，闭门造山，当然，我以前去过黄山很多次，受海老和苏老师的影响，所以我就想用油画来表达黄山。
【微访谈】
南湖春晓（2001）
冯健亲与女儿、孙子
大桥五十岁（2019）
江山如此多娇（2016年重作）
百万雄师过大江（原作1974年、2017年重作）
新街口（1962）
中学生（1962）