李博易，90后，别号“虚无”，嘉兴古琴届的“燎原之火”。他自幼习琴，一手创办了嘉兴第一家古琴琴社——嘉兴景天古琴社，师从国家级非物质文化遗产项目古琴艺术（梅庵琴派）代表性传承人刘善教，是梅庵琴派古琴艺术第四代非遗传承人，浙江音乐学院首批古琴专业认证教师，现致力于国学古琴文化的推广与传播。
【关键词】传承 创新 非遗
【技能指数】★★★★
【难度指数】★★★★
■记者 徐梦倩 通讯员 姚 欣
走进古朴庭院，一位身着淡雅白袍的抚琴者静坐在木椅上，面容沉静而专注，只见他轻轻抬手，纤纤十指缓缓落在古琴弦上，随着指尖的轻拨重按，悠扬的琴声如泉水般潺潺流出，周围空气仿佛在此刻静止……
谈及与古琴的结缘，李博易回忆说，2008年北京奥运会开幕式上，古琴演奏家陈雷激一首《太古遗音》让世界听到东方神韵，也深深地震撼了自己年幼的心灵。“这世上竟有如此天籁之音！”李博易说，从此，他与这项古老的艺术结下了不解之缘。
屡败屡战的求学之路
怀揣着对古琴的满腔热情，14岁的他踏上了自学之旅，命运的齿轮开始转动。
“那时候嘉兴好的古琴老师很少，大多数人甚至都没有听说过‘古琴’，我只能在网络上搜寻教学视频，跟着视频一点一点学。”李博易说，随着学习的深入，他渐渐意识到，仅凭自学难以触及古琴艺术的精髓与深度，“在深入研习古琴到八级后，我发现自己步入了一个需要更多自我探索与领悟的新阶段。”
2016年，李博易慕名从嘉兴前往江苏镇江梦溪琴社（1986年成立，在中国向联合国教科文组织申报非遗项目时，梦溪琴社是申报书中所列举的八个琴社之一），求访古琴届泰斗刘善教，然而求师之路也并非一帆风顺。
“老师一开始并没有收我这个徒弟。一方面，因为他年纪大了，不愿再收徒；另一方面，当时师从于他的传承人有很多，甚至很多已是行业泰斗，没必要再收徒。”屡次碰壁并没有熄灭李博易的热情，“我当时坚定决心一定要拜师成功，所以毅然决然把工作辞了，在琴舍附近租了房子，一待就是三个月。”
屡败屡战之下，或许是被诚意所打动，这位行业大拿终于松口了，他向李博易讲述了梅庵琴派的历程和自身经历，并用“茶满则溢”的例子告诉他，梅庵琴派古琴强调音乐的艺术性，重视演奏技巧，突出旋律之美，具有较强的感染力，要弃旧迎新，从头开始学。
星星之火，可以燎原
李博易技艺过硬，加上求师态度坚决，刘善教最终将他收为弟子。
在老师的悉心教导下，李博易如同久旱逢甘霖，虚心求教，刻苦钻研，不仅迅速弥补了以往学琴中的不足与遗漏，更在技艺与理解上实现了质的飞跃。
回忆那时候，李博易说，当时每天只做一件事，就是全身心地投入练琴，经常在不知不觉中，五六个小时就过去了。在此期间，他的进步非常大，也自此正式踏入古琴艺术的大门。
“弹琴能让演奏者获得前所未有的宁静、松弛、满足，压力随着音符的跳跃而消散，留下的只有心灵深处的愉悦和释然。”李博易表示，回到嘉兴后，他惊讶地发现，嘉兴竟然还没有一家古琴琴社，是名副其实的“古琴荒漠”。
于是，他与师兄一起开设第一家七弦琴舍，办起了古琴培训班，其间也开展公益教学。慢慢地，他发现自己的学员渐渐多了起来，“现在，我的学员里，最小的6岁，最大的76岁，年龄跨度比较大。”
他带领团队将传承“非遗文化”的种子深植于社区沃土之中，今年已先后开展近20场公益演讲，让居民群众近距离感受古琴的独特魅力，激发大众对传统文化的兴趣与热爱，共同守护这份宝贵的文化遗产，让这一古老而优雅的艺术形式在现代社会中焕发新的生机与活力。
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