在不停跋涉中，我的内心渐渐笃定而安然。
■全陈蓉
我静静地站在她面前，看着她丰腴白皙的脖颈披着薄薄的黑纱，圆润、修长的双手露出红色的衣袖，凹陷的双眸投射着柔和的目光，嘴角露出浅浅的会心的微笑。我从这边走向那边，试图摆脱她的目光，可她始终以那样温和的笑意注视着我，好像给了我一个拥抱，让我在那样的柔和之光里卸下所有的焦虑、不安和负荷。
我越过她的目光，投向她身后的高山、丘壑、湖泊，仿佛看到她跨越几百年的时光，一步一步向我走来，把我整个身心包裹在她迷人的微笑里，一股温润的暖意如洪流般涌上心头，让我在沉醉中慢慢轻盈、放松下来。
在上海浦东美术馆展出的《蒙娜丽莎》面前，我感觉到周遭的空气凝固在这幅镶嵌在精致画框内的作品里，让我沉浸在安宁、平和的氛围中，内心因美好而得以抚慰。
今年初，我结束了将近三十年的职业生涯，开启了退休后的慢生活。虽然每天的日子依然被各种琐碎所填充，但不时陷入衰老无力的挫败感中。生命的前半程像一个巨大的圆环刚刚闭合，需要重启一段新的行程。我如一位溺水者在飘忽不定的汪洋中挣扎，陷入巨大的空洞中，迷失了前进的方向。
于是我试图通过行走摆脱内心的荒芜，在陌生的地方与未知的一切碰撞，激荡起内心的波澜，寻找到适合自己最本真的呼应。每次出行都是对身心的考验和洗涤，超负荷的体力支出，劳累、疲惫。而大自然盛景的冲击和慰藉，让我在无尽的吸纳中与另一个自己相遇，带来的是极度的放松与满足。时时在记忆中回望，寻找到抚慰自我的一种出口。
这种行走不只是旅行，还包括观剧、看展这样的心灵滋养，虽然我的审美情趣还未达到一定境界，但在世界级的艺术作品面前，我总能受到别样的冲击和震荡，为我打开一扇通往艺术的门，平复内心的诸多负面情绪。
这次“光辉的历程——普拉多博物馆中的西班牙往事”展览，除达·芬奇工作室的《蒙娜丽莎》外，还集中展示了提香、戈雅、索罗拉等伟大艺术家的杰作。伫立在这些画作面前，无论是人物、风景还是静物画，都让我领略了16至20世纪西班牙历史和欧洲艺术的发展历程。
在肖像画大师马德拉索的《蒙特洛侯爵夫人玛丽亚·多洛莉丝·阿尔达玛》中，身着黑色礼服的她华丽高贵，业余作家的身份更透着优雅、内敛的气息。她清澈、淡定又自信的目光深深“擒”住了我，在与她默默“对视”中，一股光亮仿佛渗透到我的肌肤，慢慢进入豁然开阔的隧道中，让我整个人变得通透起来。
上海浦东美术馆还展出“百年狂想”：苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作，汇聚了达利、杜尚、贾科梅蒂等大师的100余件作品。这些作品摒弃传统的艺术创作手法，充盈着无限的想象力。尽管我还无法融入其中，却为我打开了另一个独特视角，打破自我认知的局限性，看到了另一种可能。
法国诗人贝尔纳·诺埃尔在《马格利特》一书中探究了这位超现实主义大家的作品，他写道：“图像的明晰性本身制造了疑难，因为我越是确信我看见了它，我就越是听不见他。”“把物体置于我们绝不遇见它们的地方，创造新的物体，改造已知的物体，改变某些物体的材质，使用和图像相关的词语……”而马格利特采用“物理矛盾、逻辑滑移、任意重叠、物化、绝对谜样”等手法，创作了诸多超现实意义的作品，就像他所说“绘画必须服务于绘画以外的东西”。
而站在其《险恶的天气》面前，看到海平面上高悬的女性躯干、大号和椅子时，我感觉云里雾里。而《世纪传奇》中，一把巨大的石椅上放着一把日常的椅子，石椅不像质地坚硬的、冷冰冰的石头，而是沉淀着岁月的斑驳和温润。我无法领悟画中所传递的精神客体，但被一种神秘感所包裹。观看这样的作品，就像书中写的那样：“一个图像除了打开我们的眼睛，就没有别的‘意义’，而我们从此能够思忖的唯一东西，就是它让视网膜和精神在我们身上达成一致的能力。”
走过半百人生，我已不是黑塞作品《德米安》里年少的辛克莱，需要德米安等人的引导寻找到新的自我，而要依靠自己的内力疗愈自我，摆脱暂时的困顿。身体的远行让我从一望无际的沙漠寻找到不同的路径，而灵魂的洗礼能帮我从一个山峦翻越另一个山峦。这种无知的游历可能让我一时无法走出黑暗的沼泽，但蒙娜丽莎的微笑就像一束光，给予我前行的力量。在不停跋涉中，我的内心渐渐笃定而安然。
（作者系退休职工）