陈文平 安夙 著
出版社：中信出版集团
此书分上下篇，上篇还原了圆明园浩劫过程中遗失的十二兽首，更围绕敦煌莫高窟藏经洞宝藏的流散、宋元名画、清宫旧藏和殷墟甲骨漂泊四方等内容，还原出流落海外的国家瑰宝和背后难以磨灭的文化之殇。下篇则围绕从全世界数十个海外机构的收藏中精选出的108件海外文物展开，从历史背景、制作工艺、色彩细节和图案寓意等多重维度进行了深入解读。
瓷器是该馆藏品中最多的一类，有碗、罐、壶、瓶、盘、瓷塑等。瓷器中大部分为康熙五彩和乾隆粉彩，其中一只百花壶更是少见，壶体上绘有各种花卉图案，梅花、菊花、荷花、牡丹等绘满壶体，画工极精，具有一种妩媚瑰丽之美。
瓷器中一对康熙年间的五彩大盘摆放在该馆的桌子上，盘内的图案取材于水浒和三国故事，绘有人物、战马、景物等，是康熙年间的精品。康熙时期的五彩瓷器比明代又有很大发展，制瓷匠师把这种传统的釉上彩瓷工艺推向了高峰。
由于色彩的丰富和对炉温控制适当，康熙五彩一般都艳丽光润，远超明代五彩器。图案装饰有人物、花鸟、鱼虫等，其中以人物故事艺术价值最高。珍贵的瓷器还有一件宣德青花大碗，宣德青花瓷器是中国古代青花瓷器生产的高峰，《景德镇陶录》卷五评价宣德青花瓷器“诸料悉精，青花最贵”，足见其名贵。
多宝格内还有一件精致的清乾隆绿松石底粉彩西番莲撇口瓶，做工十分精细，器型精美。瓶身的纹饰为融入了西洋风格的西番莲纹，其图案的刻画十分精致，栩栩如生。加之其釉色仿掐丝珐琅制作，因而十分独特，堪称同类器型中的极品。
康熙时期制瓷业的一个重大贡献是粉彩的发明。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺影响而创制的一种釉上彩。粉彩是以铅粉为溶剂掺入绘瓷彩料中，其色彩浓淡协调，妍丽柔和，色彩比五彩丰富，画面层次分明，具有中国传统绘画中的没骨书法渲染的艺术效果。
玉器有玉壶、玉碗、玉鼎、玉洗、玉塑、玉插屏等，这些玉器选料精、做工细，圆润晶莹，堪称玉器中的精品。有些玉插屏上刻有金饰皇帝御制诗。见有一件玉洗为琥珀色，刻有花纹，呈椭圆形，四个半裸男孩趴在笔洗的边沿上。这件玉洗与故宫博物院藏品中一只儿戏笔架似乎是一套文房用品中的两件。应是摆放在圆明园某个皇帝书房中的文房用具，如皇帝在园内处理日常政务的地方“勤政亲贤”，或含经堂等。（节选）