《霓虹灯下的哨兵》电影海报
《三毛流浪记》张乐平漫画
《武康大楼》余友涵油画
■哈苏
四十年前，木心忽起乡愁，写成《上海赋》，其中历数老上海做西装的种种讲究，被引入《繁花》首集的台词——诚哉时移而世易，《繁花》历历展示了木心那代人从未梦见的新上海，她的活力、她的剧情，足证上海人、上海话、上海滩，值得当今的导演大显身手，再作一“赋”。
6月1日，木心美术馆2024年度特展“上海赋 影像 摄影 绘画 1934-2024”将拉开帷幕，木心美术馆馆长、著名画家陈丹青在前言中如是表述。
展览以木心先生文学作品《上海赋》为题，涵盖上世纪三十年代至今上海主题影视剧经典片段、摄影与绘画作品140余件，是木心美术馆开馆以来内容最庞杂、展品种类最多的展览。
今年初，电视剧《繁花》公映。正如陈丹青所说，“过去数十年，恐怕没有一部影剧如《繁花》的热播而能超越娱乐效应，引发上海话题。”上海是中国电影的诞生地，上世纪三四十年代经典电影的天然主题便是“上海”，近年来，上海影视寂寞了。于是，木心美术馆借《繁花》而对影视上海主题的时代景深，掀帘一望，尝试将1934年到2024年，90年间上海主题影视剧作选择性的展示，辅以少许摄影与绘画中的上海色相，拓展维度，借木心《上海赋》的经纬，综合呈现一组迷你型的“视觉上海赋”。
“靠在窗口或站到晒台边，便见大洋房宛如舞台布景片那般挡住蓝天，那被割破的蓝天上悠悠航过白云，别有一种浩荡慈悲。”木心寄居上海36载，谈起上海，事无巨细，五味杂陈。
“只有上海人知道‘亭子间’是什么东西，三十年代的中国电影，几乎每部片子都要出现亭子间的场景”，木心谈起那年代的电影，“几乎每片都可看到这样的一串镜头——妙龄时装女子，婷婷袅袅上楼梯，稍作张望，立定在一扇门前，她拢拢发、舔舔唇、掸掸衣襟，举手笃笃笃敲三下，门将开未开的几秒间，皮鞋尖在小腿肚上迅速交换轻擦——这些个动作无愧为中国早期电影的‘神来之笔’，所以每片都要神来一下，明星无不驾轻就熟。”
他可能从未想到《繁花》的上海视界。
本展在影像部分，就像一场对木心的倾诉，从1934年到1957年相继出品的《再会吧，上海》《马路天使》《太太万岁》《乌鸦与麻雀》《三毛流浪记》《不夜城》，讲到1960年代的《女理发师》《霓虹灯下的哨兵》，再讲到1990年之后的《孽债》《夺子战争》《罗曼蒂克消亡史》《夺冠》《爱情神话》，以《繁花》落笔。
在摄影部分，陆元敏的作品深度观察上海市民的日常百态，潜沉而含蓄，近乎影像散文；雍和的作品于1990年代初抓拍疯狂股民，独具震撼力，与《繁花》相互映衬，特别是《周润发来了》，完美捕捉到上海与香港曾经有过的双向激情。
如果说，两人的摄影作品为展览增添了内涵与分量，那么绘画部分展示的张乐平经典之作《三毛流浪记》散页、民国时期上海商业美术总教头张光宇作品，既难能可见，又为展览增加了时间的沉淀。小说《繁花》作者金宇澄绘制的大量图画，变化多端，穿越时光对张光宇进行了回应，已故当代画家余友涵在外滩与旧租界的油画写生，展现了记忆中的上海容颜，弥足珍贵。
“上海人一生但为‘穿着’忙，为他人作嫁衣裳赚得钱来为自己作嫁衣裳。”木心在《上海赋》中讲了上海人服饰的方方面面，展厅里也陈列一件木心款大衣，是购置于纽约。陈丹青说，“他与自己笔下言之凿凿的‘西装之道’，其实无缘：他从未有过一件他所描写的纯羊毛精制西装，而我们时代的阿宝，耸身穿上了，那是影视剧《繁花》不可或缺的一幕，《上海赋》先已为之铺陈了精当的修辞。”
本展将持续至9月1日。
《北风》金宇澄版画
《繁花》电视剧主演宣传照