■郝双双
中国画是夏山烟雨、秋江叠嶂、雪景寒林、溪山行旅、曲水流觞、西园雅集、松崖客话、山溪待渡……中国画还是与叠石造园、品茗畅饮、拜石书蕉、琴棋书画等相关的文人特有的生活情趣和生活理想，它们共同构成了文人艺术的内核。中国的画家“望秋云，神飞扬；临春风，思浩荡”，他们以“一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明”；而画则“竖画三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥”。他们的笔下“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。
中国绘画在超越五千年的发展过程中，形成了非常复杂的内在结构和关系，出现了各具时代特点和地域风格的绘画样式。其中，既有主流，也有支流，还有改道的；既有彼时的时代主流在历史的发展过程中被后人排除在主流之外的，也有彼时的时代支流因符合今人审美而提升了地位，从而改变了历史关系的。这是一个复杂的认知和判断，也是一个需要不断梳理的、重新认识的过程。显然，这些都是中国绘画史的复杂性，以及研究它的兴味所在。
知名艺术史学者、博物馆人陈履生在浩瀚的史料中精简和取舍，用20万字、不到300页篇幅,写就了这部中国美术通识读本——《中国绘画源流》。
该书由“原始到汉代的绘画”“顾恺之与魏晋美学”“隋唐五代绘画与文人画之祖王维”“宋徽宗的画院与宋代绘画”“赵孟頫与‘元四家’”“‘明四家’与明代的多元发展”“‘四王’与石涛、八大山人”“20世纪绘画新潮”八个章节构成，从史前到现代，他逐一讲述了中国绘画各个时期的绘画风格和代表性艺术家，王维、宋徽宗、赵孟頫、石涛、八大山人、郑板桥、徐悲鸿、刘海粟……这些如雷贯耳的名字及其作品带出了一连串千古传承的艺术故事，中国美术源远流长、丰盛多姿的历史也由此铺陈开来。
从文物上走下来的中国符号，在绘画中感受中华民族传承万年的审美语言。从远古的彩绘陶器，春秋战国的漆器纹饰，到汉代的画像石、画像砖，从错彩镂金的宫廷仕女画，再到芙蓉出水的水墨山水画，作者带领我们透过一件件具体的历史文物，跳出绘画作品本身，去领略中华民族传承上万年的审美语言，体味中国人自远古至现代的审美情趣和艺术创造力。另外，本书图文经精心编排，以高清的大尺幅呈现中国从古至今的200多幅传世经典绘画作品，并将重要作品放大细节，在色彩和线条的视觉盛宴中，还原中国古典韵味。
《中国绘画源流》
陈履生 著
广西师范大学出版社