■刘德成
一场秋雨，院中的朴树已泛黄，枫叶也红了一半，晨光洒落，斑斓处似乎有了更深的秋意。落叶纷纷，秋色映窗，择寒舍二楼闲屋为琴室，名“秋言阁”。
窗外，柿红鸟欢，墙上明黄色的抽象画作，似乎将秋色缀连到了室内。闲窗赏画半盏茶，幽室弄琴一炉香。一琴一榻，焚香煮茗，遂往无虚日。榻旁，平远疏简、空寂荒寒的山水画与皴皱苍古太湖石相映成趣，此刻，膝上按焦桐，流水一曲终，顿感闭门即深山之意。
“孤桐秘虚鸣，朴素传幽真。”
古琴也称丝桐，即削桐为琴，练丝为弦。至今，已逾三千年，依然铮呜作响。唐神农式“大圣遗音”、宋仲尼式“万壑松”等传世名琴，由古及今，其形制未见变化，在文化传承中实属罕见。古琴样式众多，有伏羲、仲尼、蕉叶、落霞……据宋田芝翁《太古遗音》所例已不下数十种，后世更是不计其数，我唯仲尼独喜。仲尼又称夫子式，传孔子所创，孔丘曾学琴于师襄，后研制琴式。
明代乡邦墨林因琴得名“天籁阁”，不论“天簌”真伪，已成佳话。好古二十余载，无缘古人丝桐，夫人秋言用琴为一床仲尼式“皦如”，出自当代名家王鹏“钧天坊”。琴陈木为胎，通体髹黑漆，其形制简素隽妙，具宋琴之韵。秋言与同好们常于瓶山习琴雅集。瓶山一隅，“天籁阁”已然在复建中，也许，不是原址原样，散佚宝物也不可归，但琴声依旧，期待那蕉窗中再传天籁之音。
勾挑抹剔之间，禅音袅袅，余韵悠悠。琴声有三籁，如天边浮云，脆美清透的泛音；浑厚如钟，松沅旷远的散音；呢喃细语，细微悠长的按音，象征着天、地、人。苍茫淳厚、温劲松透的悦耳之声，关乎琴者，与琴新老关联不大，正所谓，纵是新琴轻落指，所发依然是旧声。
“垂帘新燕语，苍海老龙吟”，这是唐琴“九霄环佩”上苏轼的一段铭文。古琴之所以珍贵，除名师所斫外，更多是历史的蕴积，文人、名家于琴上题款。虽大多题款系后人添加（包括苏轼这段诗文），但丝毫不影响他们赋予琴的文化特质，加之岁月沧桑在琴身上留下的各种断纹之美。秋言的“皦如”如有幸传世，或许也是这般。
秋天在层层染深，万壑松风，流水斜晖，抚琴忘机。琴人与琴之间有着无穷的对话，也有许多寂静的相处。溪水旁，古寺中，留下了她们的踪迹。无论是携琴探幽，还是游学问道，形影不离，含情脉脉，彼此间的那份情愫，不为旁人所了然。古琴是历史灰烬深处的那一丝余温，只有触摸才有所感知。
秋言阁，隐在秋色中，隐在巷陌中，这也许是最恰当的存在，不至于浅白，也不至于孤僻。隐，并不是姿态，而是心性。远离喧嚣，在时光中止语修行。