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陆游 《焦山题记》
宋，对于艺术史而言是个独特的美学符号。
国学大师陈寅恪先生曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，而造极于赵宋之世。”
谈宋代的艺术美学，今天真正能够触摸的文化痕迹，除了古籍文献、出土器物和建筑，更重要的就是传世书画以及碑铭石刻。
今天，宋韵永铭——两宋碑刻书法艺术特展在嘉兴博物馆南馆区二楼禾韵厅开展。
从汉字发明开始，书法伴随中华民族几千年。书体的发展到魏晋基本定型，但书法风格趣味，则一转再转，经历不同阶段。清代书法家梁巘在《评书帖》概括为，晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态。宋代书法是其中十分关键的分水岭。
宋代统治者推重儒学，文人士大夫频出政坛，掌握朝政，两宋君主多爱文艺。深邃成熟的哲学思想、日益兴盛的城市生活、规模空前的文人群体，赋予宋代美学强烈的人文精神，呈现清雅自然的独特风貌，文化愈加繁荣。
“诗不能尽，溢而为书，变而为画”，这是苏轼关于诗书画的相通互融的论述，从中我们也可看出，无论是书法，还是绘画，都内蕴宋代文化精英的学养与情操，同时也是宋韵文化，特别是宋代艺术、审美的实际物证。
说起宋代艺术风格，绕不过去的是“尚意”。意，就是根据自己的心情、自己的理解进行独创性的书画创作。
体现在书法上，宋人之书，一改唐人的严谨，追求意趣而不拘法度。苏轼旗帜鲜明地提出“我书意造本无法”，宋代书家们往往不拘古法，汉字在他们笔下，更多成了抒发性情、展现个性的媒介。
除传世的书简墨迹外，碑铭石刻是两宋书法的重要载体，它们往往出自文臣名家之手，借助能工巧匠的刀笔，呈现出个性鲜明、异彩纷呈的风格面目，同时又具有记录时代的文献价值。
此次，嘉兴市文化广电旅游局、西泠印社和嘉兴南湖学院携手主办的“宋韵永铭”，为禾城百姓带来66件（组）碑刻拓片，涵盖两宋苏轼、陆游、赵构、赵佶、米友仁、司马光、陆九渊等最具代表性的书家与名士，将带领观众穿越时空，再一次领略宋韵文化的恒久魅力。
对于嘉兴来说，两宋是一个重要转折，特别是宋室南渡，嘉兴作为京畿之地，政治地位提升，文化繁荣。如今，嘉兴宋代遗踪散落在禾城的角角落落，宋韵文化留存在城市的岁月中。
当嘉兴与宋代书法碑铭石刻相遇，当禾城百姓与宋代艺术的极致审美相遇，又将碰撞出怎样的火花？
米友仁 《重修大成殿记》
苏轼《表忠观碑》宋刻