■记者 杨 薇 通讯员 崔 敬 本版图片由受访者提供
这个时代我们有了电影、电视，为什么还要戏剧？这是一个被反复探讨的话题。
即便是传播如此发达的时代，戏剧所特有的现场感、仪式感也无法通过网络传达。在上海、北京这样的一线城市，越来越多的人愿意为这样的体验买单；而在三四线城市，戏剧对于不少人来说，依然有些陌生。
但对于桐乡的90后吕安迪而言，戏剧就是他的人生。2016年，这个热忱、谨慎，带着一点书卷气的小伙子召集了桐乡当地3名像他一样热爱戏剧的年轻人，组成“乌青剧社”，并在乌镇戏剧节中参与了“古镇嘉年华”的演出。
认识吕安迪的人说他“是个戏痴”，不管是半夜还是清晨，只要聊戏，他随时在线。有人说他的作品既倡导主旋律，又贴近观众、引发共鸣，是一种催人奋进的艺术，很了不起。
舞台上，他用艺术演绎不同人生，燃遍全场；舞台下，他用坚持力挺戏剧事业，逐梦星辰。7年过去了，曾经的4人小团队已经扩展到了近20人，曾经“蜷缩”在写字楼的迷你小剧场已经升级成了一个可坐上百人的正式剧场。今年，他更是把剧场搬进了村里。
缘起《曲苑杂坛》
【撇出故事】
剧院是一个有魔法的地方，当观众席灯光渐暗，舞台大幕拉开，一个崭新的世界就这样开启。
打开吕安迪戏剧新世界的是小时候耳熟能详的《曲苑杂坛》。“相声、小品、魔术杂技，评书、笑话、说唱一曲，东西南北中……”如今已近而立之年的吕安迪忍不住哼唱起熟悉的旋律，眼里闪烁着光。
“小时候能看的电视频道有限，《曲苑杂坛》陪伴了我整个童年。”说来也奇怪，当同龄人还沉浸在《灌篮高手》《名侦探柯南》的世界里时，他却每天反复陶醉在冯巩、朱时茂、陈佩斯的相声、小品中。
“可能对于戏剧的喜爱是天生的。”儿时的记忆深深地刻在吕安迪的脑海中，春晚中经典剧目的台词他张口就来，“演戏也许是我的本命。”
这份对表演的热爱，贯穿了吕安迪的少年时代。读高中的时候，吕安迪获得了全国中学生文艺汇演朗诵一等奖；大学时，他选择了影视学院表演专业。2015年，即将大学毕业的吕安迪创作并朗诵了诗歌《高粱酒》，获得当年第17届齐越节“纪念反法西斯战争胜利70周年”优秀作品奖。
真正迷上戏剧，是因为观看了孟京辉导演的《两只狗的生活意见》。吕安迪震撼于他们的排演和表演方式，是那么不一样——结合了意大利即兴喜剧的特点，又加入了中国传统相声的技巧，两个演员加上一个乐队，就完成了整台表演。
原来除了相声、小品，还有这样的戏剧！这就像在心头埋了一颗种子，慢慢生根发芽、花团锦簇。
之后，吕安迪又遇到了乌镇戏剧节，“它给了我很大的勇气，原来实现自己的演艺梦不是一定要去大城市。老家的一个小镇，居然干出了这么了不起的事，我们年轻人也没啥好顾虑的，干就完了。”
心动乌镇戏剧节
说干就干！2016年，吕安迪来到乌镇，行走在青石板路上，感受江南水乡的慢生活，同时他也在古镇寻找着创作的灵感。
景区的当铺引起了他的注意。“所有事物必然有它存在的意义和价值，那这个当铺的背后有着怎样的故事？每个来当铺的人又有着怎样的经历？”一连串问题萦绕在吕安迪脑海中，也瞬时打开了他的思路。于是，围绕当铺的前世今生，吕安迪开始了他的创作。他在查阅资料和走访相关专家后了解到，乌镇毗邻太湖流域，清末民初典当行成了这里的一大特色，后因战乱和湖匪而衰败。经过一个多月的反复推敲修改，饱含本地元素的话剧《当》出炉了，也很快通过筛选，得以在2016年乌镇戏剧节的“古镇嘉年华”中演出。
这个掺入方言和地名的喜剧引来了众多游客的围观，一演就是6场，深受大家欢迎。突如其来的顺利让他初尝成功的滋味，他也从此开始了漫漫戏剧人生。
借着这次机会，他成立了“乌青剧社”。为啥叫“乌青剧社”？吕安迪解释，原本的名字叫“乌镇青年”，为了让名字更有气势、更具代表性，后来才有了“乌青剧社”。最初的意思是一帮在乌镇演戏剧的乌托邦青年，现在更多寓意为小镇戏剧青年。巧合的是，在明清时期，乌镇常与市河对面的青镇合称“乌青镇”。剧社的名字也和地名一语双关。
随后，吕安迪开始琢磨怎样能把独具特色的家乡曲艺融入到自己的表演中。在农村地区流行的“三跳书”让他眼前一亮。经过介绍，吕安迪找到了“三跳”老艺人，开始拜师学艺。
2017年，“乌青剧社”结合浙江非遗“桐乡三跳”创作了相声剧《规矩》，受邀参加首届广州青年喜剧节；2019年，根据本土蚕桑文化创作的先锋话剧《蚕花开处白马鸣》一炮而红，受到全国各地多场演出邀请。
当现代戏剧遇到传统文化，碰撞出的是意想不到的效果。吕安迪在欣喜之余，也更加坚定了把小镇戏剧做好的决心：无论多忙，每年必须要出产一部高质量的戏剧。
2019年创作的《蚕花开处白马鸣》已连续公演了4年；2020年，他将茅盾先生文学生涯中唯一的话剧剧本《清明前后》排演成剧搬上了舞台，并在央视频App线上演出；2021年，创作了五期线上故事剧《故事里的家乡》；2022年，创作了《故事里的大运河》，展现新时代的故事传播。
情定城西剧场
今年，吕安迪做了一件比“每年一部大戏”更酷的事情。他把“乌青剧社”扎根到了“田间地头”，这听起来似乎有点天方夜谭。
今年3月末，吕安迪在桐乡市梧桐街道城西村的城西剧场正式揭牌。“乌青剧社”为此举办了1场演诵会，把4个篇章10个节目串联成了一台戏。
他们终于有了属于自己的剧场。“这是演员一生最大的梦想。”吕安迪说。除了桐乡的戏剧爱好者，城西村的村民们也成了第一批观众。
吕安迪笑着说：“在剧场装修的时候，有个阿姨对我说‘你们这是来唱戏，到时我们都来听一听！’”
“在这里，他们一律把话剧演出称之为‘唱戏’，把‘看戏’称之为‘听戏’，但我也觉得很开心，起码大家对这个事情是感兴趣的。”
城西剧场是曾经城西村的老电影院，民国时期的建筑风格与现代戏剧结合，感觉妙不可言。
城西剧场是梧桐街道城西村文化礼堂和“乌青剧社”开启的一个社会化试点，政府将空间免费交由“乌青剧社”运营成小剧场。小剧场因为场地小、座位少、舞台离观众更近，因此互动性和沉浸性更强。
“第一次演出效果不错，现在不少村民路过剧场，都会来打听下一场剧什么时候演。”吕安迪说，“既然都是本土演员，那就多挖掘本土元素，这样演出来才最有感觉。”
6月4日，“乌青剧社”的原创话剧《蚕花开处白马鸣》将在城西剧场上演，目前已对外售票。吕安迪说，今年先用自己的戏剧作品在城西剧场试水，看看剧场的运营到底能够达到何种程度，对本地受众是否有足够大的吸引力，能不能把票卖出去。如果效果不错，他非常欢迎其他城市的剧团过来演出。
“在小镇做戏剧难不难？”记者问道。“很难！”吕安迪脱口而出。难的是受众的单一化。戏剧在大城市尚属于小众群体娱乐项目，何况是在小县城！“那还要坚持下去吗？有没有想过放弃？”“肯定要坚持，从未想过放弃！”吕安迪的回答毫不犹豫，“这是梦想，也是初心，虽然现在艰难，但是我看好小剧场的未来。我们已经有了这么优秀的团队，有什么理由不坚持下去呢？”
有人说，艺术和科技是永远不会被淘汰的两样东西。吕安迪对剧社充满信心：“随着经济社会发展，人们需要更多更丰富的文娱活动，同样地处长三角，上海和杭州的同行们今天做的事，也许就是我们明天在这里做的事。”
【捺出态度】
戏剧这个词源于希腊语。意思是看的地方，这是人们来看生命的真谛和社会现象的地方。
戏如人生，人生如戏。像吕安迪这样的年轻人在舞台上发光发热，演绎着某种社会现象，其实也在演绎自己生命的真谛。
青春哪有不躁动的。吕安迪带着一群“躁动”的年轻人攒了一个团，演了几出大戏，在旁人看来也许是年轻人的冲动，是他们对新鲜事物的猎奇。但不曾想，这并不是“不羁的心”，而是他们的初心。在没资金、没剧场、没人可演的不利条件下，他们依然咬牙坚持，“干就是了”，是他们常挂在嘴边的一句话。一群年轻人用他们的表演诠释对生活的态度，用他们的方式坚守初心，即使过程艰辛，想必内心也是甜蜜富足的。
在采访过程中，吕安迪的目光始终是坚定的，表情始终是自信的。他说：“如果有一天‘乌青剧社’能成为当地的一张名片，只要一想到表演和舞台剧的演出，想到的就是他们，这该有多好！”朝着这个梦想，吕安迪和他的“乌青剧社”，正不断前行。