中国风骨：启功谈书论画
启功 著
出版社：商务印书馆
本书分为六个篇章，既有古书画鉴定方面令人心折赞叹的精深研究、独到见解，也有对整个书法史的深入解析、透辟之论，更是一部简明的中国书法史。
风景画到了唐末、五代和宋初，在过去原有的基础上又发展了一大步，出现了并不局限在作为人物布景而是突出地描写美丽山川的“山水画”。在这个时期里的著名山水画家，应该首推荆浩。
荆浩，字浩然，山西沁水人，生卒年无考。据宋代郭若虚《图画见闻志》所记，可以见得他主要活动的大概时间。他的身世，历史上的记载也比较简单。他自号“洪谷子”，据说是因为躲避当时军阀割据所造成的战乱隐居太行山的“洪谷”而起的。那么这位大画家所以集中力量来歌颂伟大的山河的思想倾向，很可以从这一点上来推知。
他曾把画山水的方法写成了一卷《山水诀》教给后人。他很自负地说过：“吴道子有笔而无墨，项容有墨而无笔。”他自己却要兼有二人的长处。我们可以理解他说这个话并不是专为菲薄老辈，而是强调绘画表现手法应该有最完美的要求。当然，创作的进步绝不仅仅限于笔墨的讲求，可是这一问题的提出，却反映了绘画艺术在理论和实践上在这时候已有相当高度的发展。
荆浩的遗迹流传到今天的，要数《匡庐图》。画上有宋人题记，审定为真迹。这幅画的构图，在中国山水画的历史上应该算是一种创造。他把从不同角度上观察来的山石、树木、人家、路径……曲折繁复的景物巧妙地安排在一个长幅里，同时更具体地显示出主山的巍峨高耸，写出了庐山的秀拔。这种主题鲜明、效果显著的作品，不能不说是荆浩在古典艺术传统里更进一步的发展。
但是，究竟荆浩还是初期的山水画专家，这幅《匡庐图》在表现的技法上，还一定程度上给人一种板滞的感觉。传为荆浩所作的《崆峒访道图》，也是一幅较古的山水画。此外，大抵都是元明以来的伪作了。（节选）