■撰文 陈 苏 许金艳 周伟达 戴 群
历史是真正的诗人和戏剧家。
嘉兴自古以来繁华富庶、人文璀璨，是人才渊薮之地。
在7000年的文明史中，孕育出众多垂范后世、闪耀千秋的人物。
他们宛若星辰一般永远散射着清辉，照耀四方。
壬寅虎年，读嘉·人文频道，以整整一年的时间，穿风越雨、溯古及今，每天撷取一个人物，为你打开一卷穿越时空的“壬寅嘉禾星光历”：大败刘备确立三分鼎足之局的陆逊、中国志怪小说鼻祖干宝、“意外惊人语”的新乐府运动先驱顾况、唐代“诗豪”刘禹锡、一代贤相陆贽、南宋最有作为的皇帝赵昚、与李清照合称“词坛双璧”的朱淑真、清风典范高以永、中国最早的莎士比亚全集译者之一的朱生豪、红军唯一女将领张琴秋、“两弹一星”元勋程开甲、改革先锋步鑫生……
从古至今，我们竭尽所能地捕捉那些璀璨的，抑或不那么醒目的“星光”，打开嘉禾“时光日历”，365天，365个人物，365段嘉兴传奇。
在拾遗嘉兴“星光”的时候，我们惊喜地发现一个又一个的“星群”。
由嘉兴籍两院院士组成的科学家“矩阵”，“星光”璀璨，在中国科技的天空中，他们或是学科奠基者、学科之父，或是领域的开拓者：中国古地理研究的奠基人周廷儒、历史地理学科奠基人谭其骧、病毒学研究奠基人高尚荫；中国电子束管之父吴祖垲、自动化控制之父张钟俊、大容量程控数字交换机之父邬江兴……
而“清华之父”曹云祥，曾任北大、交大、浙大校长的劳乃宣，上海戏剧学院创校校长顾仲彝，鲁迅艺术学院首任主持工作的副院长沙可夫等名校创校校长或“关键”校长，组成的“星群”也不遑多让，他们给予中国教育不可或缺的能量。
我们在观测这些“星群”时，发现诸多有趣的“光点”。
他们常常扎堆出现，或为友朋，或为师生，或为亲眷。
众所周知，清末民初，嘉兴一大批画家成为“海上画派”的杰出代表。除了大名鼎鼎的“海派四杰”之一的蒲华，“沪上三熊”中的朱熊、张熊也是嘉兴人，朱熊和弟弟朱偁都是沪上有名的花鸟画家，他们同拜张熊为师。“三吴一冯”的吴待秋，他的父亲吴伯滔也是海派知名画家，是吴昌硕的知交。
再如清代藏书界、金石界，嘉兴群星拥有名字。譬如藏书家，以海宁为例，查氏三兄弟，查慎行有“得树楼”藏书甚富，查嗣溧筑“查浦书屋”藏书，查嗣庭有“双遂堂”藏书。蒋氏家族有十余人藏书，蒋楷、蒋光煦、蒋光堉和蒋学坚等都是出名的藏书家。譬如乾嘉时期，以金石大家张廷济为中心，形成了一个姻亲家族、金石收藏和乡邻友朋为主的金石圈，嘉兴成为当时的金石学重镇。
他们常常跨界，博学多闻。
近世通儒沈曾植、“为全世界之所有之学人”的王国维、“时代里最有才华的几位天才之一”的李叔同、“文艺复兴式之杰出人物”蒋百里、百科全书式的一代宗师吴世昌……他们不仅在经史子集等多个领域有所建树，还学贯中西、勇开先河，他们的名字都曾经在时空中闪耀，还在继续照亮后人。
他们常常迭代相传、赓续文脉。
“元四家”之一的吴镇是文人画的代表人物，他的同乡后辈、明代著名画家姚绶，承继“元四家”特别是吴镇，为明代中期吴门画派的兴起，起到了承前启后的作用，是吴门画派的先驱者，到清代，他们的后辈蒲华，追溯乡贤，承袭他们的书画精神，成为“海派四杰”。
如果说，一位天才横空出世，闪耀的是一片星河，那么一群天才纵横捭阖，闪耀的是整片历史的时空。
癸卯兔年，我们整装再发，重磅推出“嘉兴群星闪耀时”，我们每周一个小专题。
跨越时空，观测、打量嘉兴的“星光”，历代数学家、小说家、评论家、藏书家、翻译家、新闻出版家、科普作家、医护工作者等；从不同的维度、不同的视角归纳、总结史志编纂者、综合性诗文合集辑录者、名校校长等，我们从群星闪耀的嘉兴星空中，撷取一串串璀璨的光华。
癸卯年伊始，“嘉兴群星闪耀时”推出新春策划，以贺新春。
我们以琴、棋、诗、画为线，分别串联“琴·音乐‘巨星’们的开挂人生”“棋·历代国手的‘最强大脑’”“诗·有韵的地方史志”“画·名画里的年味与乡愁”，打开嘉兴群星们有梦的人生，看他们深藏于文脉中的优雅精致与“诗和远方”。
琴 音乐“巨星”们的开挂人生
人生海海，那些翻山越岭的磨砺，会遇见惊喜和辽阔。面对这座高山，总有一群人，可以“会当凌绝顶，一览众山小”。
从古至今，嘉兴出现了很多天才级的音乐家，他们给世人留下珍贵的音乐财富，音乐人生精彩而闪耀。
一起走近这些“巨星”，看一看那些传奇的经历，了解他们是如何在青史上留名的？
一
昆曲，被称为“百戏之祖”，与嘉兴有着深厚渊源，由海盐腔改造形成。笛子，在昆曲演出中被视为配乐之灵魂，好的笛师往往伴生着一个名角的成长。
江南四大笛王有“二许”，都是嘉兴人，其一为许鸿宾，其二是许伯遒，都与大师梅兰芳有过交集：一个曾为梅兰芳伴奏，另一个则是梅兰芳的御用笛师。
嘉兴地区昆曲活动历史悠久，民国初年愈益繁盛。当时嘉兴一带的昆曲演唱方式独树一帜，被称为兴工，许鸿宾是演唱兴工的代表人物。
1936年秋，怡情曲社在南湖烟雨楼发起“七夕鸳湖曲会”，曲会自首日上午10点开锣，到次日早晨6点方才息鼓，剧目42出，堪称民国时期民间昆曲盛事之最，许鸿宾担任乐队曲师。
20世纪50年代初，梅兰芳和朋友来嘉兴，听说了这位江南笛王，便登门拜访。当时，许鸿宾年逾古稀，两位大师一见如故，相谈甚欢，梅兰芳在许鸿宾的伴奏下，即兴唱了一段昆曲《长生殿·絮阁》，堪称佳话。
许伯遒在20岁后，就有了“笛王”之称。他在《笛声咽——悼念梅兰芳先生》一文中，回忆了和梅兰芳的第一面。那是1931年或1932年的春天，在堂兄、梅兰芳得力助手许姬传家里，见到梅兰芳。那天午后，许伯遒吹笛，俞振飞唱了昆曲《金雀记》，梅兰芳唱了《思凡》。
《舞台生活四十年：梅兰芳回忆录》这样写道：“我唱完了，觉得十分痛快。因为他的所谓‘满口笛’，又宽又亮，正配上我这条宽嗓子。拿他吹的笛子的外形来说，就跟北方的有了区别。他的笛子比较粗些，所以发音宽而亮。”
此后，梅兰芳常请许伯遒理曲子，“理熟了，他拿起笛子就吹。他吹的瘾头真不小，我那时唱的兴致也不差，我们两个人简直唱出瘾来了。”
也是那年冬天，梅兰芳在天蟾舞台唱《游园惊梦》，许伯遒正式上台为他伴奏。
梅兰芳重视昆曲演出，在上海昆曲义演时，都是许伯遒吹奏。
抗战胜利后，梅兰芳剃须重登舞台，在上海美琪大戏院演出昆曲《思凡》《刺虎》《游园惊梦》等，万人观仰，为他擪笛的还是“笛王”许伯遒。
嘉兴昆曲界大佬的朋友圈是壮观的。
来自海宁的昆曲大师徐凌云，在清末民初昆剧界也是一位响当当的人物。
昆曲界素有“俞家唱、徐家做”的说法。“俞”是俞粟庐，“徐”指徐凌云；还有“南徐北溥”之说，“南徐”即徐凌云，“北溥”是北方票界大王爱新觉罗·溥侗。
20世纪20年代，徐凌云和周凤林珠联璧合的表演被誉为昆坛无可替代的经典“绝响”。当时报刊评论他们在台上像“猫捉老鼠”，但不知谁是“猫”、谁是“鼠”。可见，双方表演中的“咬合”已融为一体。徐凌云过世多年后，曲界仍有“场歇尘飞，余韵犹在”的感叹。
二
传承千余年的中国琵琶，曾因平湖人朱英名扬四海，他是最早将平湖派琵琶传播到海外的“四弦国手”，也是我国近代有史料记载的，在国外舞台上独奏琵琶第一人。
1921年11月，朱英随中国华盛顿太平洋会议代表团访美。次年，他在华盛顿举办音乐会，平湖派琵琶武曲声音高昂，气势磅礴，中外宾客为之倾倒，颇受赞誉，后有“国手”美誉。他留下的不仅是琵琶的经典，更是一世的精彩。
除了琵琶，嘉兴还有一曲评弹，令后人陶醉不已，“说表层次分明，嗓音高低相济，遣词用语得当，唱腔苍劲缠绵而又飘逸，震慑了全场听众，并一再要求说下去。”
这位曾经名满苏浙沪的评弹名家来自嘉善，他始创弹词流唱腔“夏调”，被称为评弹界“三大单档”之一，更被誉为“评弹梅兰芳”，他就是江南铁嗓、一代“描王”夏荷生。
夏荷生的“夏调”蜚声当时评弹界，各地场东重金礼聘。
他到上海得意楼书场演出，由于说噱弹唱演俱佳，听众蜂拥而至。据报载，场内人满为患，夏荷生一声高腔响彻云霄，震动天地，楼面欲坍。
三
“要使中国的音乐在世界乐坛上占一个重要的位置，非从音乐教育入手不可。”说出这句话的人叫刘质平，是李叔同的学生。
为推广李叔同“先器识而后文艺”的文艺观，实现音乐审美教育的理想，1919年，刘质平与同学吴梦非、丰子恺一起创办了上海艺术专科师范学校，开办不久就成为国内有影响力的艺术学校。
他在上海美术专门学校教授音乐，成为“美专音乐系的奠基人”。刘质平的一生都奉献给了音乐教育。
在星光闪耀的嘉兴音乐名家中，还有许多杰出代表：海盐腔的奠基人杨梓，曾为康熙内廷琴师的金陶，平湖派琵琶大师李芳园……
他们对世界的这份热爱，一丝一缕地体现在音乐作品中，超越了一个个时代，这就是“巨星”的力量。
棋 历代国手的“最强大脑”
少年时爱象棋。过年时，与父亲、与外公都要下几盘。
棋盘上，三十二字对阵，周遭是年味洋溢的气氛，弈者于闹中取静，驾车拱卒，走马飞象，棋路求变，出其不意，但落子无悔。棋局如人生，走一步，想三步，步步为营。
嘉兴自古钟灵毓秀、人杰辈出，又怎会少了棋手？
象棋有高琪，围棋至今流传着范西屏和施襄夏的“当湖十局”，周懒予、陈子仙、王子晏等国手在各自时代都是“棋王”般的存在，在棋坛永远写下了名字。
一
成名要趁早，不然不痛快，棋界似乎总是少年天才较多。
高琪1920年生于嘉兴城内的商人之家，18岁时就找不到与之抗衡的同辈棋手了。在上海，向罗天扬、小煞星等名家学棋后，他又回到嘉兴，与嘉兴棋王陈宝坤大战。高琪气势如虹，连赢三局，从此陈宝坤“拱手让位”。
20世纪50年代初，高琪在上海开启了职业棋手的生涯，在太湖厅、豫园春风得意楼摆擂台，名声渐起。1957年春，首届全国象棋赛冠军杨官璘在上海大世界摆下擂台，沪上名家何顺安、朱剑秋、谭国树等公推高琪出战。高琪顶住压力，连胜两局，引发轰动。高琪谦逊道：“官璘兄的棋，远胜侪辈。我今日侥幸，中途罢战，棋德何在？”于是，两人继续对战，按总盘数计算，高琪虽输给杨官璘，但棋艺和人品有口皆碑。
《嘉兴市志》形容其“为人达观，恬淡自守，一心献身棋艺”，这或许就是一代国手追求的棋德吧。
二
嘉兴梅里（今王店）诗人姚驾鳌有《梅花溪棹歌》传世，其中有句：“小店生涯午后清，围棋一局斗输赢。懒周弈谱人多熟，袖手旁观仔细评。”说的就是他的同乡、一代棋手周懒予，其生年一说是明崇祯三年（1630）。
周懒予从小看爷爷周慕松跟人下棋，看久后竟学会了，还能从大人手中赢棋，逐渐成了“围棋神童”。有钱人观棋，有时许以彩头。周懒予虽年少，但棋艺不凡，赢了不少本地和外地高手，赚了不少彩头，便也因此在家人支持下持续征战。
过百龄是明末清初声名最大的围棋高手。周懒予作为后起之秀，要想称雄，必须挑战他。最终，两人约战，十局之争决胜负。两人对弈时，“观者如堵墙”，可见盛况。周懒予气势如虹，有“一代更比一代强”的勇气与能量，战胜过百龄，成为当时棋坛第一人。
胸有激雷而面如平湖者，可拜上将军。周懒予在棋枰上总能胜过前辈，有大将之风，也得益于成长时的心态磨炼。传说他下棋时曾带野史小说，对方冥思苦想，他便看两页小说，从容应战，胸有成竹。
三
棋有名局，“当湖十局”被视为围棋史上的巅峰杰作。杰作的创造者是范西屏和施襄夏，堪称“绝代双骄”。
两人年龄与棋艺相近，都生于海宁郭店（今属盐官），受教于同一位老师，故事精彩程度仿佛拿了神剧本。
清乾隆四年（1739），范西屏、施襄夏于平湖当湖对弈，无不倾尽全力，施展毕生绝学，棋局之上风云激荡、变化万千，纠缠绞杀、精彩纷呈，最终十局大战之后，两人各胜五局，未能决出胜负，留下“当湖十局”之盛名。
中国棋院首任院长陈祖德以为：“这十局棋，一局比一局精彩，一局比一局复杂，简直是层峦叠嶂，青山又在青山外。”清钱保塘在《范施十局·序》中评价：“若两先生者，真无愧棋圣之名，虽寥寥十局，妙绝今古。”范西屏、施襄夏在他们那个时代已被视为棋圣，可堪佳话。
“当湖十局”百余年后，咸丰同治年间，海宁又出现了名动天下的棋手陈子仙，“12岁即以第一国手闻”。
陈子仙年少时拜嘉道年间高手董六泉为师，后随父行走江湖，在苏州、镇江、上海等地，对弈谋生，遍会高手，几无敌手。直到遇到扬州人周小松，两人激战百局，胜负相当，棋枰上是一生之敌，私下里是一生挚友，共同站在巅峰之上。
“陈方七局”是陈子仙另一个传奇。他棋风凌厉迅猛，方秋客是阳羡（今江苏宜兴）人，棋风彪悍犀利，强强对打，好不精彩。尤为人称道的是第六局，陈子仙采用大弃子战术将方秋客的“大龙”（棋局上尚未安定，可能受到对方攻伐的大块棋子）一举全歼。围棋泰斗聂卫平常说的“都弃了，就赢了”，据说是受陈子仙影响。
四
清末民初的嘉兴围棋界，王子晏享有盛名，他被称为“南方棋界第一人”。
王子晏1892年生于嘉兴，十多岁时常去城北菩萨桥下的升平楼茶馆喝茶，久而久之学会了围棋，后来受教围棋名家方锡荣、吴祥麐，闯荡上海围棋界。1929年，王子晏受先逼平濑越宪作的大弟子桥本宇太郎，声名大震。濑越宪作是吴清源的师傅，在提及中国著名棋手时，罗列南北方棋手，南方第一人是王子晏，北方第一人是后来成为棋圣的吴清源。
阿城的小说《棋王》一问世便轰动，其中的哲理，适用于棋，更适用于生活：
“太盛则折，太弱则泻”。老头儿说我的毛病是太盛。又说，若对手盛，则以柔化之。可要在化的同时，造成克势。柔不是弱，是容，是收，是含。含而化之，让对手入你的势。
对手，可以是棋枰上的对手，也可以是生活本身，在棋中学会的刚柔相济、有容乃大、因势利导，某种意义上也是“生活的智慧”。
诗 有韵的地方史志
律转鸿钧佳气同，肩摩毂击乐融融。
不须迎向东郊去，春在千门万户中。
300多年前，一个岁序更新的日子，四处洋溢着节日的祥瑞之气，清初诗论家、嘉兴人叶燮写下《迎春》以贺新春。
“柏子冬青景物新，庖厨又见小年春”，融通经史的诗人沈涛《幽湖百咏》的这一咏，让我们看到腊月廿三送灶君的“排场”；一代词宗朱彝尊以棹歌回忆初七“人日”的热情，“江楼人日酒初浓，一一红妆水面逢”。
一首首带着春意的诗，让数百年后的我们得以一窥老底子的年俗。
宋代，嘉兴华亭诗人许尚《华亭百咏》、诗人张尧同《嘉禾百咏》，明代诗人许恂如《秀州百咏》，清代诗人朱彝尊《鸳鸯湖棹歌》……
不仅如此，客居嘉兴的北宋诗人陆蒙老有《嘉禾八咏》，宋代大词人朱敦儒不遗余力地吟咏嘉兴风物，明代大儒宋濂有《濮川八景诗》等，过客如苏轼有“三过”诗、“盐官绝句四首”……
千百年来，先贤在嘉兴留下的诗篇，让隔着时空的后人阅读嘉兴民俗风物、人文地理有了更多样本，也多了诗意与浪漫。
一
张尧同是领风潮之先者。
生于秀州的他，大概生活在南宋宁宗后，今天很难溯其生平，只有《嘉禾百咏》传世，成为了解两宋嘉兴鲜活的样本。
在没有影像的时空，他的诗让我们知道名果“槜李”如纯净的朝露般清甜芬芳；跟随他，我们游历了嘉禾墩、烟雨楼、滮湖、会景亭……
《四库全书总目提要》称其诗“自吴越以来，嘉兴典故，颇可得其梗概”。他以诗人敏感的触觉和充沛的情感，关照风土人情，也以诗的形式告诉别人——嘉兴是个什么样的地方？
嘉兴出了宋孝宗得以升府，但文化认同由张尧同完成。他第一次以文学形式有意识地书写嘉兴自然人文大型组诗，最早组合地方性文化记忆。
“题诗三过此，坡老昔时曾”，张尧同带着我们游历三过堂。
三过堂源于苏轼。他曾两次任职杭州，往来杭嘉湖之间，多次在嘉兴、海宁等地公干。其间，他前往陡门报本禅院（本觉寺），拜访担任住持的老乡文长老。他三访“报本”，写了三首诗。除此，苏轼在嘉兴留下“盐官绝句四首”等十余首诗，记录风土人情。
张尧同要追溯三过堂，后人了解嘉兴，苏轼的诗也不可或缺。“鸳鸯湖边月如水，孤舟夜傍鸳鸯起”，最早书写鸳鸯湖的名句就是他留下的。
“兹楼当胜地，高望极堎赠”，张尧同“当胜地”的披云阁，北宋诗人陆蒙老也念念不忘，“城角巍栏见海涯，春风帘幕暖飘花。云烟断处沧波阔，一簇楼台十万家”。
这几乎是后世谈及名楼披云阁必引名诗。陆蒙老，宣和年间任嘉兴知县、秀州知府，他虽不是嘉兴人，但其《嘉禾八咏》是最早介绍嘉兴景点的组诗。多亏他，我们才依稀可知宋代城中这八处名景：披云阁、月波楼、金鱼池、宣公桥、五柳桥、会景亭、苏小小墓、羞墓。陆蒙老之后，有嘉兴郡守周邠（一说周邦）《和嘉禾八咏》。
陆蒙老和张尧同相似，鲜见于史志。我们遥望历史的彼岸，有多少传奇湮没在历史的长河中？他们的诗篇，却揭开历史一角，足以列入嘉兴史册。
“天阔冰壶净，溪平玉鉴寒”，张尧同游月波楼时，是否想起诗词前辈、大词人朱敦儒？
洛阳人朱敦儒，有“词俊”之名，与“诗俊”陈与义等并称“洛中八俊”。宋室南渡后，他避居嘉兴，于月波楼慨叹，“吹笛月波楼下，有何人相识”？
朱敦儒归隐放鹤洲近十年，直到去世。他的隐居生活十分诗意，陆游曾来探访。他常和友朋泛舟鸳鸯湖，诗词唱和，朱彝尊说，“观《樵歌》一编，多在吾乡所作”。中秋赏月、元宵观灯、金鱼池赏莲、鸳鸯湖夜宴……“莼菜鲈鱼留我，住鸳鸯湖侧”，诸多嘉兴人文风物入了他的诗词。
二
数百年后，因朱敦儒而定名的“放鹤洲”，又承载了一位游子的乡愁：
蟹舍渔村两岸平，菱花十里棹歌声。
侬家放鹤洲前水，夜半真如塔火明。
1674年，要过年了，朱彝尊在异乡想起鸳鸯湖的碧水翠叶、十里菱花，似乎听到棹歌声声，好像回到堂伯父在放鹤洲的草堂。于是，写下《鸳鸯湖棹歌》第一首。
如果说，张尧同《嘉禾百咏》揭开嘉兴文人以风土人情为题诗词唱和的传统，那么，这一传统在明清鼎盛时，朱彝尊的百首《鸳鸯湖棹歌》就是最亮的星星。他用如诗的语言，收罗地方名胜、美景、物产、传说等，全面反映嘉兴面貌。
朱彝尊在自序中说，因“言归未遂，爰忆风土”，以诗寄情，希望乡里同仁相互应和。“棹歌一唱三百年”，嘉兴谭吉璁、陆以諴、张燕昌等名家与诗人竞相唱和，续作数以万计。当代，庄一拂、沈茹松、吴藕汀也多有续和，至今，和作不绝，成为独特的文化现象。
朱彝尊在棹歌中写夜宿濮院，“舟移濮九娘桥宿，夜半鸣梭搅客眠”。
濮院，是个浸染诗意的小镇，大儒宋濂曾作《濮川八景诗》。
1350年春，濮氏发起“聚桂文会”，元末文坛领袖杨维祯任主评裁，东南五百文士留下诗文五百余篇。
据说，宋濂寄寓濮院也与濮氏有关。濮氏延请杨维祯、宋濂教授子弟，双贤桥侧修桐香室，石桥因此得名。也有说，元末，宋濂避居濮院读书治学，民国《濮院志》载：“刘基、宋濂同游于此，故名。”
元末明初著名文史大家宋濂，与高启、刘基并称“明初诗文三大家”，被朱元璋誉为开国文臣之首。福善翠冷、翔云高眺、妆楼旭照、梅泾花舞、荷塘晚风、化坛枫冷、幽湖月满、西院缠霞……宋濂定格了元末濮院之美。
此后，名流多唱和，如清代吕坤和《鸳鸯湖棹歌》、沈涛《幽湖百咏》等，观照小镇人文、市井、物产、名胜。
三
千百年来，数代先贤为嘉兴留下有韵的地方志。
嘉兴文人及过客，以私人视角、感性的语言记录历史场景和细节，为后世了解嘉兴提供底本，成为客观、冷静的地方史志的补充：
正是透过张先《天仙子》，我们有幸一睹花月亭的浪漫诗境，“沙上并禽池上暝，云破月来花弄影”。
正因吴梅村的《鸳湖曲》，我们一窥鸳鸯湖曾经的姿容，“鸳鸯湖畔草粘天，二月春深好放船。柳叶乱飘千尺雨，桃花斜带一溪烟”。
画 名画里的年味与乡愁
纸上乾坤大，画里岁月长。嘉禾古今画家，画里有浓浓的年味，也有不舍的乡愁。
一
说到节日气氛，古人不输今人，清代嘉兴风俗画代表作《太平欢乐图》便是佐证。
《太平欢乐图》画的是18世纪江南的日常生活图景，春天的芹、蚕、龙井，端午的粽子，夏天的凉鞋、西瓜，中秋的月饼，秋天的蟹、菊、柿，冬日的梅、熏笼，腊月的盆栽等。
200多年前杭嘉湖百姓过年贴春联、挂年画，元宵逛灯市、吃圆子……这些沿袭至今的年俗，也是当下嘉兴人过春节的“打开方式”。
其中一册画的是吃圆子，匠人现场制作，挑担一侧放置碗具，一侧放置锅物，匠人眉眼含笑，一手托碗，一手执勺。
江浙一带百姓在元宵节，无论士庶，必买粉团互相馈送，谓之“灯圆”，代表团圆，取岁岁团圆的美好祝愿。
《太平欢乐图》还画了“元宵灯市”，卖灯的小贩，背着装了花灯的箩筐，手中提着莲花灯和鲤鱼灯，是要去沿街叫卖吧。
吃汤圆，看灯彩，元宵节的热闹就这样世世代代传下来。
《太平欢乐图》的作者是石门人方薰。
在创作《太平欢乐图》时，方薰已是成了名的画家，善画山水、花卉，与钱塘奚冈并称“浙西两高士”。
《太平欢乐图》是他应同乡藏书家金德舆之邀绘制，金德舆痴迷金石，喜藏名人翰墨。
清乾隆四十五年（1780），皇帝开始他的第五次南巡。金德舆与一众友人商议，待皇帝途经嘉兴时，将具有江南特色的贡品进献给他。众人商议的结果便是创作百页《太平欢乐图》。
此图之后有不同版本，五个临本中，有四个为董棨所摹。
董棨，号梅溪老农，清代嘉兴本土画家。
今天，在北京故宫、上海图书馆、嘉兴博物馆以及部分私人藏家手中，都保存着董棨的摹作。
《太平欢乐图》已流传200多年，前后百余年间，众多嘉兴画坛人士参与其中。一本《太平欢乐图》，一段嘉兴绘画史缩影，寄托了嘉兴人对太平、欢乐生活的自足与向往。
二
新春前后，传统中国画家特别是文人画家喜欢画《岁朝清供》和《岁朝图》，嘉兴清代女画家陈书、“海派四杰”之一的蒲华、江南名士吴藕汀等都曾画过。
岁朝，即一年之始，我们可从中体会中国人的风雅。
陈书的《岁朝丽景图》画于清雍正乙卯新春上元节。数种花株移于瓷盆之中，石表寿，加水仙、天竺，旁搭百合、柿子、灵芝、苹果，依高低比例与花色特性交错植栽，非常有岁首迎新之喜气。
被誉为“清代女画家第一人”的陈书不仅有画名，她教子成才的故事也流传后世，她是清廷重臣钱陈群的母亲，钱陈群为了纪念她，请海宁画家郑玙绘《夜纺授经图》，如今，梅湾街清芬堂有此图拓本，上有乾隆御题。
清代石门人倪耘也画过《岁朝清供图》，现藏嘉兴博物馆。石门倪氏乃书画世家。祖父倪芥园、父倪骧也都以擅画而闻名。方薰与倪耘也有关系，是他的外祖父。
蒲华与吴藕汀都画过《岁朝清供》。
蒲华1832年生于嘉兴城内学子弄（今育子弄），与虚谷、吴昌硕、任伯年合称“海派四杰”，是嘉兴画坛的一座高峰。生于寒门的蒲华自号“胥山野史”，1864年正月，他独自踏雪上胥山探梅。如今胥山景区的“胥山草堂”，留下了蒲华的画、诗和足迹。
1913年出生的吴藕汀用18个字概括一生：读史、填词、看戏、学画、玩印、吃酒、打牌、养猫、猜谜。
1967年，他在南浔写下这样一篇文章，对故乡的情愫在字里行间：“我生在南湖滩上，多谢南湖的水喝大了我……我的爱好‘涂脂抹粉’，可能是受了它的深远影响。”
三
当我们行走在这片土地时，不妨也来看看古人画中的嘉禾风景。
700多年前，吴镇画下《嘉禾八景图》，这幅中国画的横幅范作把当时嘉兴八道名胜古迹尽收一幅，即空翠风烟、龙潭暮云、鸳湖春晓、春波烟雨、月波秋霁、三闸奔湍、胥山松涛和武水幽澜。
据说吴镇的祖上是南宋名相吴潜，祖父吴泽南宋时从汴梁移家至江南，定居嘉兴魏塘。吴镇与黄公望、倪瓒、王蒙合称“元四家”，是嘉兴人在中国绘画史上留下的一座丰碑。
《嘉禾八景图》作于元至正四年（1344）冬，当时吴镇已经65岁。他在总括中说：湖南有潇湘八景，那我的家乡也必须不能输。像吴镇这样隐逸江湖的人，对故乡依然有那么一份痴心。
嘉兴人是有“嘉禾八景”情结的，清代沈毂有《嘉禾十二景图》，许瑶光、秦敏树有《南湖八景》等。
说起许瑶光，担任嘉兴知府16年，有惠政。他曾以南湖为中心，精心挑选了八个代表性景点：南湖烟雨、东塔朝暾、茶禅夕照、杉闸风帆、汉塘春桑、禾墩秋稼、韭溪明月、瓶山积雪。
如果你登上瓶山或者烟雨楼，就能看到许瑶光的《南湖八景》诗和秦敏树的《南湖八景图》画砖。
无论是“嘉禾八景”还是“南湖八景”，都影响至今，承载着数百年来嘉兴人的乡愁。
乡愁也可去博物馆里找。在嘉兴博物馆，悬挂着一幅巨大的苏绣，是清朝画师顾梁《虹桥画舫图》的苏绣仿品。
《虹桥画舫图》被称为江南水乡的“清明上河图”，200多年前嘉兴水乡的民风民俗浓缩在画卷之中。有考证说，画中庙宇就是长虹桥边的一宿庵，如今改名为“长虹古寺”，仍矗立在运河边，那棵古老的银杏树仍昂首挺姿立于运河畔。
嘉兴历来画家济济，他们都是嘉兴画坛上的星辰，画笔承载这方水土独特的情感表达。