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侯伟新岩彩画《山泉》。
□江罗四
美是天意使然。
岩彩画就是，彩色的岩石，碎成粉，调上胶，抹上墙壁、木头、织物表面、纸，绘出了人神相共，大千世界。
美是巧手打造、写绘。
侯伟新自己亲手研磨出具有攀枝花本土特色的岩彩颜料，亲手绘出代表攀枝花特色的攀枝花、苏铁、地涌金莲等等花卉，绘出远方的山、山间的禽鸟、穿着彩衣彩帽的彝家儿女，美能方物，美而无言。
美是苦难的反转，辛苦的回报。
有人说：无自由良性的土壤，开不出美丽的艺术之花。可我读到无数前辈大师的人生，他们偏偏是有多大的不自由，多大的苦厄，就逾是开出更美丽的花朵。
于艺术，侯伟新一定是冷暖自知，甘苦自食，痛乐并生，生死与共。还有什么可说的呢，美是绝境里的希望，是黑暗中的破出，是冰雪之后的春芽。
一个文艺创作者，一个寻美的人，若离开脚下的大地，必不能走远。
缺失道德高度，缺失人文关怀，缺失“大地”精神，缺失“真”。令人欣然的是，我在侯伟新的画里，读到了“大地”：硬骨苍苍的南高原起伏壮丽的群山、歌舞欢悦的南高原多彩的民族倩影、山野静好处盛开的花朵、闲适悠然的禽鸟……好一片山川，好一片和美的时光。
红尘飞扬中，在她的画里，我读到一种静，一种止水的静。静生自然，岩彩不再是色相彩幻，不再是技法，岩彩已在彩色之外，心彩相映。
岩彩是有硬度的，而一个画者，精神的硬度更核心。内卷疲心，平常的生活也满是硬伤，社会的浮躁裹挟着你奔跑，甚而失了方向，无所适从。
伟新也在前行，但方向有向，目标有标，并且还带着一个团队，相携前行，这真让人欣慰啊。
虽然，前路漫漫，虽然，风雨沙尘时起时落，但生命与美皆在路上。
你可知，每一种颜色都是一个音符，每一种颜色都是一句诗行，这美的篇章，可以慰抚伤痕，可以治愈心疾，可以引人前行，可以欣然欢笑。
摘一片彩霞，覆满冷寂的冬；掬一捧清泉，滋润干渴的地；唱一支山歌，唱响整个春天的心！
来，抹上一笔岩彩吧，让眼前整个世界亮起来！
一切，天意使然。