在电视剧《主角》主创团队观众见面会现场，贺琳（右二）现场讲解戏服知识。 记者郝钟毓 实习生王文江 摄
2026西安市社区文化艺术季“戏迷争锋 擂响三秦”秦腔戏迷擂台赛，正在古城掀起“人人唱秦腔”的热潮。在近日开展的预热专场活动中，《主角》中饰演“裘师”一角的贺琳现身舞台为大家加油打气。《主角》的热播，让贺琳饰演的老艺人裘存义深入人心。荧屏外的贺琳，同样执守梨园已久——作为一级导演，深耕戏曲行业数十年的他，参与执导过《西京故事》《杜甫》等大量叫好又叫座的精品秦腔剧目。7月25日，贺琳在秦腔戏迷擂台赛预热专场活动后台接受了本报记者专访，对于秦腔的传承现状、大众同唱的价值，他畅谈了自己的思考。
民间热爱永远是秦腔发展的根基
《主角》的热播，让古老的秦腔艺术有了爆棚人气，在不少网络讨论中，它由此被贴上“由冷转热”“重获振兴”的标签。但在贺琳看来，这样的说法并不合适，“我从不认为秦腔存在危机感——因为它脱胎于三秦乃至西北大地的民间生活，始终在这片土地上有很高热度，千千万万普通百姓发自内心的喜爱，是这门古老艺术生生不息的底气。”
贺琳直言，秦腔生命力不在于华丽的舞台包装，也不在于一时舆论，而是牢牢扎根在普通民众之中。电视剧《主角》的热播，则让秦腔在根扎黄土地的同时，将枝繁叶茂伸向了更广泛的地域。
贺琳说，自己注意到《主角》热播之后，秦腔收获了跨地域的关注度，全国各地涌现出大批爱好者，不少外地观众甚至专门来到西安，想要亲身感受秦腔的魅力、想要了解秦腔历史背后的故事，“这足以说明秦腔艺术的感染力不止在西北，同样是可以跨越地域的。”
百姓舞台激活秦腔青年传承力量
2026西安市社区文化艺术季“戏迷争锋 擂响三秦”秦腔戏迷擂台赛，正让秦腔以最热切的方式，融入百姓日常。在贺琳看来，这也是本次秦腔戏迷擂台赛最重要的价值——把舞台真正交给普通老百姓。普通票友、男女老少的爱好者都有机会登台演唱，让散落在街巷市井间的戏曲力量走到台前，这是最朴素，也最行之有效的传承路径。
由赛事延伸开来，贺琳也谈及秦腔年轻化传承、传播的现实路径。“现在年轻人生活压力大，节奏快，不必刻意硬把年轻人拉进剧场。秦腔这样的传统戏曲艺术，就如同一棵大树，根系扎得极深，很多年轻人到了一定年纪，知道自己的根在哪里，自然而然就会回头爱上它。”
这样的认知，来自贺琳参与秦腔大戏《西京故事》全国巡演、高雅艺术进校园等活动的亲身经历，“我跟着剧组走遍大江南北、走进各地校园，发现不少外地青少年即便听不懂陕西方言，依然会被剧中人物命运与精神力量打动。”
在他看来，秦腔承载的情感不分地域、不分年龄，不必刻意追逐流量式的喧嚣——发自内心的喜爱，才是人们走近传统戏曲的前提。而反过来，民间持续升腾起来的戏曲热情，也会潜移默化重塑戏曲从业者的职业底气。
守正创新把握秦腔发展内核
扎根梨园、从事戏曲创作导演工作了大半辈子，贺琳深知梨园行背后的现实困境——戏曲学艺艰苦枯燥，成才周期漫长，不少戏校学生学成之后面临就业难题，这也是很多家长不愿送孩子学戏的现实原因。他坦言，戏曲行业的良性发展，除了文艺界自身努力，同样离不开政策层面的关怀扶持。
谈及秦腔的创新改编，贺琳态度十分鲜明：创新不能丢掉本体个性。“秦腔诞生于黄土大地，是百姓劳作之时、苦闷之时、欢庆之时直抒胸臆的呐喊，这份质朴刚烈的个性不能丢。”在他看来，即便是创作现实题材现代秦腔，也要守住秦腔本身的声腔特质，不能因一味追逐舞台效果，消解剧种独有的艺术本色。
“传承秦腔，既要守住提袍甩袖、唱念做打的传统功底，保留原汁原味的秦腔个性，也要适配时代、文明呈现。”贺琳感慨。
他同时寄语本次擂台赛所有参赛选手，珍惜家门口的戏曲舞台，大胆唱出心中热爱。当民间的声声秦音汇聚在一起，古老秦腔的时代新声便会在广袤天地中，源源不断地延续下去。
首席记者 孙欢