高益荣教授为大家讲述秦腔文学史
电视剧《主角》在央视一套热播，忆秦娥从放羊娃到秦腔皇后的跌宕人生，深深牵动了全国观众的心。当荧屏上的“吼秦腔”成为一种文化现象，一股探寻这门古老艺术灵魂的热潮，正在促使大众关注秦腔剧种以及秦腔人的方方面面。5月23日，陕西师范大学文学院高益荣教授携沉甸甸的学术著作《秦腔文学史论稿》走进陕西省图书馆，与广大读者和戏迷一同“细读剧本深处的文心，聆听戏台之上的生命回响”。
为“吼”声立文心
一部为秦腔正名的厚重之作
“秦腔的‘吼’，不是声嘶力竭，而是穷苦人把心掏出来给你看。”高益荣的这句话，或许是理解秦腔精神基因的一把钥匙。
记者看到，讲座现场座无虚席，甚至不少外地观众也赶来感受《主角》之外的秦腔热度，追溯秦腔文化的历史渊源。
作为陕西师范大学文学院博士生导师、中国古代文学元明清方向学术带头人，高益荣长期致力于《史记》、中国古代戏曲与三秦文化研究。因为父辈常常在白鹿原上表演秦腔，他自幼便对秦腔由衷喜爱，2015年起，他花费八年时间写出一册《秦腔文学史论稿》，2024年正式出版。作为国家社科基金西部项目成果，《秦腔文学史论稿》以70余万字的篇幅，首次系统、深入地从“文学”维度重审秦腔的审美品格。
高益荣先为读者们纵向梳理了从明代康海、王九思，到清代李芳桂，再到民国易俗社诸贤，直至当代马健翎、陈彦的创作脉络，清晰地勾勒出秦腔文学从民间走向庙堂、从地方走向时代的壮阔图景。
尤为引人注目的是，为了向大家介绍《主角》原著作者，高益荣特意选取了书中第十一章“新世纪秦腔文学剧作家的杰出代表：陈彦”，向读者们深入剖析了作家陈彦戏剧文学创作的底层视角、关中方言思维和强烈的舞台意识，深刻阐释了忆秦娥这一角色为何能超越个人传记，成为关于艺术、苦难与尊严的民族寓言。
长期以来，外界对秦腔的认知多停留在高亢激越的音乐唱腔上，而对其剧本文学的深厚积淀极少关注。可以说，秦腔文学最可贵的气质，是扎根泥土的悲悯情怀与不屈不挠的生命意志，这正是从经典剧目《火焰驹》到热播剧《主角》，秦腔故事总能击中人心最柔软处的原因。
从荧幕到书斋
《主角》热度下的深层文化追问
电视剧《主角》的热播，引发了观众对秦腔艺术生态的广泛讨论。许多人被忆秦娥的命运所牵引，却或许未曾深思：她所背负的“主角”二字，究竟意味着怎样的生命重量？从放羊娃到烧火丫头，再到一代名伶，这条浸透血泪的成长之路背后，隐藏着怎样的艺术传承困境？“主角”光芒之外，陈彦笔下的“配角”哲学又给普通人带来何种启示？
面对读者们热情高涨的追问，高益荣表示，“‘戏台演人生，剧本述文心’，秦腔皇后忆秦娥并非凭空创造，她是百年秦腔舞台上无数‘主角’与‘配角’的生命结晶，从孟遏云、马蓝鱼到李梅，几代秦腔旦角演员的命运投影，最终在陈彦笔下凝聚成忆秦娥。”
但是，秦腔人的命运跌宕，必然离不开秦腔在当代社会面临的核心难题。
首先，在于节奏与时代的错位。高益荣指出，“秦腔作为农业文明的产物，其艺术精髓在于慢，一段唱词可能长达半小时，要求观众静心品味唱腔的韵味与情感的细腻铺陈。然而，当代生活节奏极快，人们习惯于短视频、快叙事，普遍缺乏耐心去沉浸于这种慢艺术，这种审美心理的根本性转变，导致年轻观众群体严重流失，这不但是秦腔发展的难题，更是整个中国传统戏曲共同面临的生存困境。”
其次，受众与研究力量的断层同样严峻。真正关注秦腔历史、文学价值并投入研究的，除了少数专业团队和个别学者，在普通百姓中可谓“凤毛麟角”。老艺人的离世、历史动荡造成研究工作中断，也让剧本整理、资料抢救变得愈发紧迫。如何将秦腔从的社会印记中彻底剥离，重新构建与现代观众，尤其是中青年观众的情感连接，成为其存续的关键。对此，高益荣坦言，“电视剧《主角》对于秦腔的传播功德无量，范围之广、力度之大，在很大程度上起到了推动秦腔艺术进步的作用。这是其他艺术形式无可比拟的优势，当下阶段需要抓住这一优势，呼唤、培养一批年轻观众。”
另外，正如电视剧中坚守老唱腔与倡导新风格之间的激烈冲突，现实里秦腔声腔及舞台表演方式的传承与创新也是一道难题。高益荣告诉记者，“一方面，秦腔承载着三千年秦人的文化基因与沧桑情感，其苍凉悲壮的独特美学不可丢失；另一方面，若完全固守传统形式，又难以吸引新观众。改良的度值得深思。如何在保护艺术本质的同时找到当代的表达语言，是秦腔从活下去到火起来必须跨越的门槛。”
文/图 记者 职茵