一舞成就三圣　长安最是相思

《剑器辞》情景舞剧演出现场，“公孙大娘”执剑起舞。　记者　郝钟毓　摄 　　《观公孙大娘弟子舞剑器行》 　　杜甫 　　昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。 　　观者如山色沮丧，天地为之久低昂。 　　火霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。 　　来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。 　　绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。 　　临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。 　　与余问答既有以，感时抚事增惋伤。 　　先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。 　　五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。 　　梨园弟子散如烟，女乐余姿映寒日。 　　金粟堆前木已拱，瞿塘石城草萧瑟。 　　玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。 　　老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。 　　近日，西安大唐不夜城街区演出焕新，情景舞剧《剑器辞》上演，短短十分钟，却演出了诗人杜甫和唐代最知名舞蹈“天后”公孙大娘的一段往事，整个节目风趣幽默，更有“冠绝长安”的公孙大娘的剑舞表演，节目最后还引领观众一起进行锻炼，灵动活泼。整台演出灵感来源正是杜甫的名作《观公孙大娘弟子舞剑器行》，只是编导们进行了现代化的演绎。作为盛唐时期的“剑舞天后”，公孙大娘虽然冠绝长安，却连真实姓名都没有留下，千年后的长安城，在“盛唐天街”大唐不夜城贞观广场，“公孙大娘”再次舞剑，给游客展开了一幅流动的情景画卷。而我们也开启了一段寻访之旅，去寻访那位被誉为成就了大唐“三圣”的女子。 　　轰动长安城的女子 　　作为唐代最伟大的诗人之一，杜甫留下了无数千古名篇，《观公孙大娘弟子舞剑器行》不算最有名气的一首，却让很多人知道了一个女子公孙大娘。在现代社会，如果把一个妙龄女子叫大娘，可能会挨骂，但在唐代，“大娘”却是对排行第一的女子的“称谓”，公孙大娘也就是公孙家长女，这也是一种敬称。 　　公孙大娘在历史上是真实存在的人物，典籍记载，其籍贯为郾城北街（今河南省漯河市境内）。在《观公孙大娘弟子舞剑器行》诗前小序中，杜甫也直言其在郾城第一次看到了公孙大娘的表演。开元三年（715年），公孙大娘经民间献艺选入梨园教坊，成为宫廷乐舞机构核心成员。尽管后来很长一段时间，公孙大娘和杜甫应该都生活在长安，但两人并无交集，大抵落魄的杜甫是没有机缘再看到宫廷乐舞表演的。 　　唐朝开元时期的长安，一个繁华至极的城市，商贾云集，万邦来朝，富庶的黎民百姓身处这令人引以为豪的伟大盛世，自是幸福安逸，平安顺遂。夜幕下的长安，更是说不尽的富贵风流，道不完的繁华热闹，勾栏瓦肆内，更有那温柔缱绻的莺歌燕舞。其中，不乏《柘枝舞》《凌波舞》《惊鸿舞》这样温柔婉转的舞蹈，也有公孙大娘表演的《西河剑器》《剑器浑脱》这样英姿飒爽的剑舞。 　　公孙大娘是长安城里最著名的舞者之一，据传其剑舞技艺超群，舞动时惊动天下。杜甫形容其“观者如山色沮丧，天地为之久低昂。火霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”而且最难能可贵的是她既在民间献艺，舞技为广大平民所认可；又多次入宫表演，得到当时达官贵人的赏识，是当时既活跃于民间，又闻名于宫廷的少数著名舞蹈家，其舞技兼顾阳春白雪与下里巴人，真正做到了雅俗共赏。据《明皇杂录》记载，公孙大娘擅舞《邻里曲》《裴将军满堂势》《西河剑器浑脱》三种剑器类型，玄宗赞其“善舞剑，能为众舞之冠”。据说公孙大娘在民间舞剑的时候，很多人驻足观看，人山人海，喝彩声不断，后来她应邀到宫廷，很快力压宫中所有舞姬，成为核心成员。 　　杜甫心中的“白月光” 　　关于公孙大娘舞蹈技艺的精妙绝伦，后世用“一舞出三圣”形容，这大抵是最高的褒奖了。其中“三圣”指的是“诗圣”杜甫、“草圣”张旭，以及“画圣”吴道子。“诗圣”的故事后文自会详说，其对张旭书法的影响，杜甫诗中前序也有提及。据说，张旭偶遇公孙大娘表演《西河剑器》时，正值书法瓶颈期。当张旭看到公孙大娘的表演，舞者手中的剑器化作流动的线条，让他顿悟书法创作的真谛，他从此将剑舞的“浏漓顿挫”融入书法，创作出《肚痛帖》等惊世之作，笔锋所至如惊蛇入草，墨韵流转似龙游九天。据《新唐书》记载，张旭观舞后“豪荡感激”，常在醉后以发蘸墨书写，这种癫狂状态与公孙大娘舞至忘我时的“天地为之久低昂”形成奇妙呼应。 　　张旭的朋友吴道子亦是受到了公孙大娘“剑器舞”之影响，才能让其作品顿时附着上了灵魂，乃至让他的画颇具动感与神采，达到了笔法流转洗练，画风清新独特的效果。据说舞者挥剑时衣袂翻飞的动态，让吴道子领悟到“吴带当风”的精髓——壁画中人物的飘带不再是静态装饰，而是如公孙大娘的剑器般充满生命力。 　　至于杜甫，则在童年时，看了公孙大娘的表演，从此铭记于心，以至多年后，再遇公孙大娘的弟子李十二娘，就回忆起了公孙大娘当初让他惊为天人的表演，公孙大娘演的不只是剑器舞，还是懵懂稚童杜甫心中的一道艺术之光。后世提及此诗，总会用杜甫心中的“白月光”形容公孙大娘。大抵，公孙大娘就是杜甫艺术之路的启蒙人。艺术总是相通的，自那一舞，后世最伟大的诗人之一杜甫，由此开始了美学的鉴赏。 　　可惜的是，公孙大娘尽管曾是长安城第一舞者，她的结局却不得而知，“安史之乱”爆发，作为唐代宫廷机构的梨园自然也解散了。有说法公孙大娘也加入了“南逃”大军，但在战火纷飞下不知所终，没有人知道她后来的去处，这位昔日的流量明星，如同那海市蜃楼一般，逐渐淡出公众视线。 　　“安史之乱”平定后，长安又恢复了往日的喧嚣，但这座经历了战乱的都市，多少已显现出了疲倦与颓丧。经过一番颠沛流离后，杜甫也身心俱疲，客居夔州时，在元持宅中又看了久违的“剑器舞”，一打听，表演者是公孙大娘的弟子李十二娘。此时，李十二娘已经不是年轻女子了，而自己更垂垂老矣，感念那个无忧无虑，衣食无忧的童年，那位衣着明艳，舞姿曼妙的舞者，那个富庶繁华、歌舞升平的盛世……可惜，当他陡然回到现实，一切都已物是人非，正是：此情可待成追忆，只是当时已惘然！ 　　“盛世天街”的千年回望 　　2026年春节期间，大唐不夜城街区演出焕新，《剑器辞》首演：在这个演出中，一直颇为悲情的杜甫变成了“话痨”，和公孙大娘的弟子插科打诨，风趣而幽默，进而引出了公孙大娘的表演。西安曲江文旅演艺发展有限公司编导华雷告诉记者：“不夜城的文旅演出，是外地游客了解盛唐，了解长安的一扇窗口。之前的演出虽然丰富，但很多都是以男性为主，比如李白、杜甫、王维、李龟年，还有‘盛唐密盒’的狄仁杰和苏无名……为了增加演出多样性，我们就想增加女性角色的演出，也是在多方查找资料后，找到杜甫的诗歌，从而萌发了《剑器辞》的创意。” 　　华雷告诉记者：“杜甫当年看公孙大娘舞剑，其实是在郾城，不在长安。但那句‘五十年间似反掌’的苍凉，只有站在长安故地上，才压得住。这条街 　　就是活着的盛唐。我们希望游客走着走着，突然撞见一千多年前的一道光，那道光叫剑器，也叫杜甫的眼泪。而不夜城的开放式街区和年轻化的游客结构，正好承载杜甫‘诗书百晓生’需要的那种即兴互动——有人接话、有人调侃、有人递道具。换到传统剧场，效果会折半。” 　　历史上公孙大娘的表演不可能留下任何影像，现代人如何复制那“一舞出三圣”的“一舞”呢？华雷告诉记者：“让我们回到史实。杜甫6岁在郾城看过公孙大娘舞剑，那是一个孩童眼中的盛唐巨星。此后五十余年，战乱、流离、衰老接踵而至。直到行至夔州，他偶然看到一位叫李十二娘的女子舞剑，身姿动人，便问其师承。对方答：公孙大娘。那一刻，年迈的杜甫激动难抑——五十多年前那道照亮他童年的光，突然穿越时空回来了。于是他写下《观公孙大娘弟子舞剑器行》，并在序中详细记录了这段重逢。这个细节给了我们极大的创作支点。杜甫的诗歌，本质上是一次跨越五十年的记忆重构——他写的不是现场实录，而是一个老人用半生沧桑反复擦拭、打磨、放大的童年印象。我们舞台上所做的，正是将这种‘记忆的重构’可视化。第一，双时空并置。舞台中央是公孙大娘的剑舞，而舞台一角，老年杜甫用踉跄的步态、颤抖的眼神、偶尔脱口而出的叹息，不断向观众暗示：‘你们看到的已经够震撼了，但我看到的，比这还要厉害十倍。’——这是对‘记忆美化’的诗学转化。第二，虚构师徒互动。剧中有一幕，杜甫假装学剑，动作笨拙，被公孙大娘用剑穗轻轻抽了一下手背。历史上二人并无交集，但艺术允许我们在杜甫的记忆场域中创造相遇。因为对杜甫而言，公孙大娘从来不是陌生人——她是他的‘盛唐坐标’，让杜甫与她同台、互动，甚至出丑，不是为了戏说历史，而是为了让观众直观感受到：一个老人对偶像的崇拜，是可以跨越时空、超越考据的。这种‘虚构的师徒感’，反而让诗中的崇敬从纸面上站起来，变得具体、可爱，又隐隐心酸。” 　　历史上的杜甫是个苦情诗人，但大唐不夜城里的NPC杜甫变成了“长安百晓生”——一个话多、爱打听、偶尔自嘲的老长安通。他不再从头到尾皱着眉叹气，而是会跟游客说：“你猜我为什么瘦？不是写诗写的，是当年在长安排队买胡麻饼饿的。”华雷说，游客是来放松的，不是来上课的，幽默能快速建立亲近感，让他们愿意停下脚步。用轻松更能反衬悲怆。全剧结尾处，公孙大娘最后一次舞剑收势，灯光暗下，杜甫突然安静下来，低声念出“感时抚事增惋伤”。“那一刻，前面所有的笑声都会变成沉默的落差。观众会发现，这个爱开玩笑的老头，心里藏着一整个盛唐的灰烬。至于主角——公孙大娘，我们没有给公孙大娘设计任何一句台词，还是希望维持她‘高冷’的侠女形象。未来，我们还想设计一些节目，将公孙大娘、叶隐娘、红拂女等大唐奇女子都串联起来，让观众看到鲜活的大唐！”　记者　张静