音乐会现场
3月29日晚，西安音乐厅·交响大厅内灯光渐暗，千余名观众屏息静候。随着指挥棒落下，XSO西安交响乐团2026音乐季在主题为“青春·新生”的开幕音乐会中正式拉开帷幕。
音乐会由柴可夫斯基《如歌的行板》开篇，沉静而富有情感张力的弦乐音色为整场演出铺陈出温润深邃的底色。上半场，刚刚在第19届肖邦国际钢琴比赛中斩获季军的青年钢琴家王紫桐，以肖邦《e小调第一钢琴协奏曲》完成获奖后的国内首秀。她音色明晰、结构严谨，在自由与克制之间展现出超越年龄的成熟表达，也回应了作品本身所承载的青春气质。
下半场则是全场焦点——肖斯塔科维奇《森林之歌》的西安首演。在张国勇的执棒下，XSO西安交响乐团、XSOC西安交响乐团合唱团及西北民族大学合唱团携手两位歌唱家，以170人的宏大编制，将这部兼具史诗气魄与细腻情感的交响合唱作品首次呈现于西安观众面前。作品在宏大叙事与细腻情感之间展开，既呈现时代复苏的历史语境，也传递出对生命与集体精神的深层表达，现场掌声与欢呼声多次响起，观众久久不愿离场。有乐迷感叹：“不仅是规模上的震撼，更是一次对音乐本体的深度呈现。”
谈及为何选择肖邦与肖斯塔科维奇作为音乐季开篇组合，西安交响乐团音乐总监、首席指挥张国勇表示，开幕与闭幕音乐会对任何职业乐团而言都是“最重的重头戏”，曲目选择必须兼具分量与深意。“今年是肖斯塔科维奇诞生120周年，这位上世纪最伟大的作曲家之一，作品技术高超、思想深刻，既有哲学的思辨，也有人文的关怀。”他特别指出，《森林之歌》旋律优美、形象鲜明，不仅通俗易懂，更与当下国家对环保的重视高度契合，“金山银山和青山绿水之间的关系，在这部作品里有生动的体现。这个时候拿出它来，既有艺术价值，也有现实意义。西安有秦岭，它是中华祖脉，上面是大片大片的森林。在西安演这部作品，其实是青山绿水之间的对话，是大自然之间的沟通，特别有意思。这场演出不仅是一次艺术呈现，更是一次城市精神与自然情怀的深度共振。”
随着2026音乐季的盛大启幕，XSO西安交响乐团向外界展示了新一季豪华的艺术阵容。从4月起，莫扎特的灵动典雅、贝多芬的雄浑深邃、柴可夫斯基的深情咏叹、拉赫马尼诺夫的磅礴激情……这些穿越时空的经典音符，将在西安次第响起，为城市注入持续的艺术滋养。
更令人期待的是，汇聚了国际乐坛顶级的众多艺术名家将陆续来到西安，为西安乃至五湖四海的乐迷献上艺术盛宴：指挥家谭盾以其独特的音乐语言闻名世界；中提琴家梅第扬作为柏林爱乐中提琴首席，代表着华人音乐家在国际舞台的最高水准；钢琴家张昊辰则是范·克莱本国际钢琴大赛金奖得主……他们不仅登台演出，更将与西安乐迷近距离交流，分享他们对音乐的独到理解与感悟。这种台上与台下的双向互动，正在让交响乐真正走进市民的日常生活。 文/图 记者 职茵