皇后玉玺 何尊 宝鸡青铜器博物院藏 商覃父癸铜爵 宝鸡青铜器博物院藏 西周兽面纹双耳方座簋 宝鸡青铜器博物院 春秋秦公镈 宝鸡青铜器博物院藏 勾连云纹玉杯 西安博物院藏 西周青铜母子虎 宝鸡青铜器博物院藏 □文/图 利娜 一枚凝聚云雷回纹的现代标识，背后牵连着从西周青铜到秦汉玉玺的文明血脉，一场跨越三千年的审美对话正在春晚舞台悄然展开。 骐骥迎春至，万象启新程！马年新春的脚步渐近，中央广播电视总台“2026年春节联欢晚会”主题和主标识如期亮相，这一次的设计灵感依旧带着浓郁的“文物古韵”——晚会主标识巧妙融合了中国传统云纹、雷纹、回纹等经典元素，而这些穿越千年的纹饰密码，正是深藏在陕西三秦大地出土的国之瑰宝中。在陕西文物中，带有这些吉祥纹饰的器物比比皆是，本期，就让我们一起来瞧瞧吧—— 近日，中央广播电视总台正式发布了“2026年春节联欢晚会”主题及主标识，其设计灵感与传统纹饰，与陕西馆藏珍贵文物高度契合。2026年春晚主标识从晚会主题“骐骥驰骋”中提炼“四马齐驱”的创意灵感，巧妙融合中国传统云纹、雷纹、回纹的经典元素，勾勒出四匹骏马齐头并进的视觉意象，彰显传统美学韵味，传递出奔腾奋进的时代气息。全新设计的“骐骥驰骋纹”还能无限延展、变换、循环，铺展出万马奔腾、势不可挡的生动画卷。 细心者会发现，这些纹样似曾相识——它们正是深植于中华审美基因中的云纹、雷纹与回纹。而在陕西历史博物馆、宝鸡青铜器博物院、西安博物院的展厅与库房中，那些镌刻在青铜重器、玉质宝玺、陶瓷精品上的古老纹饰，正与这枚现代设计遥相呼应，完成了一场跨越数千年的无声对话。 纹寻古源：从“骐骥驰骋”到“纹”以载道 当现代设计师在图纸上勾勒这些古老纹样的新生命时，在考古学家与文博工作者眼中，这不过是又一次与历史的久别重逢。陕西，作为周、秦、汉、唐等十三个王朝的建都之地，地下沉睡着半部中华文明史，其出土文物正是这些经典纹样最集中、最权威的“基因库”。 2026年春晚主标识的设计，始于一个充满动感的主题——“骐骥驰骋”。马，在中国文化中历来是奋进、祥瑞与成功的象征。设计团队并未选择具象的马匹形象，而是另辟蹊径，决定从更深的传统文化层中汲取养分。他们最终将目光投向了中国古代装饰艺术中最基础、最经典，也最具哲学意味的几何纹样：云纹、雷纹、回纹。这些纹样并非简单的装饰，它们是先民观察自然、理解世界、表达信仰的视觉符号。 云纹，模仿天际流云之舒卷，线条柔和回旋，代表着高远、祥瑞与变通；雷纹，模拟雷声滚动或雷电之形，线条方折回旋，蕴含着力量、威严与节奏；回纹，形似汉字“回”字，或源于水流漩涡，寓意循环往复、生生不息。设计团队创造性将这三种纹样拆解、变形、重组，勾勒出四匹骏马齐头并进、拾级而上的动态轮廓。标识中，云纹的流畅构成了马身奔腾的律动，雷纹的方折强化了马蹄的力量与结构，回纹的连续则暗喻着马群络绎不绝、前程万里之势。这一被命名为“骐骥驰骋纹”的全新纹样，不仅是一个静态标识，更被设计成可无限延展、变换、循环的动态图案，寓意着传统智慧在新时代的磅礴生命力与无限可能性。 云纹之韵：从青铜威严到玉玺温润 云纹的运用，早至新石器时代的彩陶，在商周青铜器上已颇为成熟。现藏于宝鸡青铜器博物院的西周云纹编钟，1980年宝鸡市竹园沟出土，此套一组三件编钟是目前所见最早的编钟。三件钟体形制和纹饰类似，大小递增。钟体呈合瓦形，截面呈椭圆状，圆甬中空与体腔相通，旋上有方形挂环。较大的两件钟钲部周边有乳刺，最小的一件钟篆部及旋上素朴无纹，唯鼓部饰细阳线云纹。其篆间及鼓部饰以细阳线云纹，纹样稀疏古拙，与编钟庄重的形制相得益彰，当钟槌敲击，声波震荡仿佛与云纹的流动感产生奇妙的共鸣，是礼乐文明视觉与听觉的双重体现。 现藏于宝鸡青铜器博物院的西周青铜母子虎，1988年宝鸡市茹家庄西周遗址出土，立体圆雕。大虎作张口匍匐状，虎头上竖一对耳，双眉作阴线勾云纹上翻，鼻梁以十一道阴线“V”字形纹装饰，面颊饰阴线云纹和圆凹点，象征虎须。鼻吻部平素，张口露齿，口衔一小虎，小虎身体遍布直线与点状纹，以表示其斑纹。 现藏于宝鸡青铜器博物院的春秋秦公镈，1978年宝鸡县太公庙出土，共出土三件，形制、纹饰相同，大小相次。春秋秦公镈展现了云纹与龙纹、凤纹的华丽结合。其钲部饰有繁复的勾连云纹，线条盘旋勾连，充满动感，衬托着蟠绕的龙与回首的凤鸟，展现了早期秦人不拘一格、昂扬向上的艺术气质。镈体两侧中腰外鼓，下口收敛，横截面作椭圆形，两侧扉棱由九条龙蟠绕而成，钲部正背两面扉棱各由五条龙和一只凤鸟盘曲而成，舞部有一龙一凤，相背回首，舞部饰勾连龙纹，钲部饰勾连云纹，钲部上下有变形蝉纹、窃曲纹组成的条带。每件镈鼓部各有单篇铭文135字，记载了秦国先祖、文公、静公、宪公、秦公五代世系，史料价值极高。 云纹发展至秦汉，褪去了部分青铜器上的神秘与威严，变得更为飘逸灵动，广泛应用于玉器、漆器、丝织品等。现藏于西安博物院的秦代勾连云纹玉杯，出土于西安西郊的阿房宫遗址，是迄今为止较早的玉高足杯。杯身分层饰以柿蒂连云纹、谷丁勾云纹、几何形勾云纹及变形云头纹，四层纹饰由弦纹间隔，繁而不乱，纤丽华美。据考证，这玉杯并非普通的酒器，不用来盛酒，而为承露之器，是用来盛露水用的。它与秦汉时期求仙问道的风气相关，杯身缭绕的云纹恰似对天上仙境的向往。 而将云纹推向权力与典雅极致的，莫过于现珍藏于陕西历史博物馆的镇馆之宝——汉代皇后玉玺。它1968年被发现于咸阳市韩家湾。印面方正，长2.8厘米，通高2厘米，重约33克。玺印为和田玉质地，玉质温润洁白，无丝毫沁色：顶部用螭虎做纽，四面刻有云纹，印面篆书“皇后之玺”四字，书体流畅，刀法娴熟。这方以和田羊脂白玉雕琢的玺印，顶部螭虎钮威猛灵动，印体四侧均阴刻典雅流畅的云纹。温润玉质与流动云纹的结合，既体现了母仪天下的柔和，又暗含了至高权力的祥瑞与通达。这方玉玺，专家推断，它应当就是汉高祖刘邦的皇后——吕雉生前所用的玺印。可见其上的云纹已不仅仅是装饰，更是权力美学与身份认同的视觉符号。 雷纹之力：青铜礼器的神秘底色 说云纹是天空的呼吸，那么雷纹便是大地的律动。雷纹线条方折回旋，富有节奏与力量，常以细密、规整的方折回旋线条出现。多作为青铜器上主体纹饰，如兽面纹、夔龙纹的衬底，以烘托主纹的威严与神秘。 其中，最著名的例子莫过于宝鸡青铜器博物院的镇馆之宝——何尊。它1963年出土于宝鸡市陈仓区贾村镇，这件西周早期的青铜礼器通体有四道镂空大扉棱，以雷纹为底，口沿下饰蕉叶纹与蛇纹，颈部饰蚕纹，中腰与圈足饰兽面纹，造型浑厚庄重。器身通体以精细的雷纹为地纹，之上再饰以蕉叶纹、蛇纹、蚕纹及庄严的兽面纹，密集的雷纹构成了一个深邃而充满张力的视觉空间，仿佛雷鸣隐隐，为器身铭文中那最早出现的“中国”二字，铺垫了庄重无比的历史语境。 同样，在宝鸡青铜器博物院所藏的西周兽面纹双耳方座簋、兽面纹甗等器物上，都能看到以细密云雷纹衬底，突出高浮雕兽面纹的装饰手法。这种“三层花”（地纹、主纹、浮雕）的工艺，代表了西周青铜铸造与装饰艺术的巅峰，雷纹在其中扮演了不可或缺的“舞台背景”角色。 在实际文物中，作圆形连续构图的“云纹”和作方形连续构图的“雷纹”，组合在一起被称为“云雷纹”，是青铜器上最常见的几何纹样，盛行于商代至西周，成为商周青铜器上最具代表性的几何纹饰。西安博物院珍藏的西周勾连云雷纹大鼎，便是绝佳例证。此鼎因下腹部满饰勾连云雷纹而得名，纹样由直线斜折、彼此勾连而成，远观如巨龙鳞甲，紧密排列，充满秩序与力量感。它是周王室贵族使用的饪食器，其雄浑的体量与刚劲的纹饰，共同诉说着西周鼎盛时期的礼制威严与磅礴气象。该院另一件汉错金勾连云纹铜钫，则在器表以错金工艺勾勒出华丽的斜方勾连云纹，璀璨夺目。 作为陕西历史博物馆镇馆之宝之一的西周旟鼎，内壁铭文27字，记录着王姜（周康王后）把师栌的三田转赐给旟，为纪念受赏之荣耀，旟特作此鼎。旟鼎高77厘米，重78.5千克，属于西周早期常见的立耳兽首垂腹蹄足鼎。其颈部饰有一周浅浮雕饕餮纹，其衬地正是细密工整的云雷纹。云雷纹的严谨细密，反衬出饕餮纹的凸起与狞厉，形成了鲜明的视觉层次，是西周早期青铜纹饰风格的典型代表。旟鼎形制浑厚，铭文古朴，具有周初青铜器的特征，铭文铸刻时代明确，被认为是周康王时期的断代标准器，是研究西周土地制度的珍贵实物资料。 现藏于宝鸡青铜器博物院的西周兽面纹甗，造型纹饰精美，艺术价值较高。颈部饰一周三组小饕餮兽面，细密云雷纹衬底，上有列旗纹一周。西周兽面纹双耳方座簋，1980年宝鸡市竹园沟出土，食器。两兽耳作立鸟状，鸟头上雕饰大兽头，兽头两角高耸出口沿，角部饰两组夔龙。簋腹饰兽面纹，圈足上饰一周夔龙纹，簋身正中有两条高扉棱。全器以高浮雕兽面纹作主纹，细密云雷纹衬地，通体纹饰华丽。 现藏于宝鸡青铜器博物院的西周伯各卣，1980年宝鸡市竹园沟出土。伯各卣通身有四条高扉棱，纹饰繁缛细腻，有云雷纹衬地，具有地纹、浅浮雕、高浮雕、圆雕的装饰风格。 回纹之恒：从器物到精神的循环 回纹，又称回字纹。回纹起源于新石器时期，与陶器上的旋涡纹有关，其形态和汉字“回”相似，最初用于陶器装饰，后广泛应用于青铜器、建筑、家具等诸多领域。因其构成形式回环反复，延绵不断，蕴含着“回环往复，无始无终”的哲学思想，寓意富贵永续、子孙延绵。在民间有“富贵不断头”的说法。 西周时期的丰邢叔簋，1978年出土于宝鸡市扶风县法门镇。其造型简洁庄重，上腹饰一周窃曲纹，这种纹饰可以看作是回纹的一种变体，规整而富有节奏感。这件文物曾被盗流失海外近40年，于2024年回归祖国并被鉴定为一级文物。 现藏于宝鸡青铜器博物院的西周四十二年逨鼎，2003年出土于陕西眉县杨家村窖藏。该鼎为西周晚期器物，器腹饰横向波曲纹带，以云雷纹填地，口沿下方饰窃曲纹一周，窃曲纹也是回纹的一种变形。 而陕西历史博物馆藏的金代青釉刻花三足鼎，则清晰地展示了后世对古代纹样的传承与再创造。这件三足鼎1959年西安蓝田城关镇南寨金元窖藏出土，颈部上下饰莲瓣纹与回纹，肩上饰一圈回纹，腹部仿青铜器贴花夔龙纹饰，两条夔龙之间分别用竹节形扉楞和瓦楞形扉楞装饰，三兽足兽首造型庄严，富有神韵。整器通体施月白釉，微微发青，釉色淡雅匀净，制作精良。这件瓷器仿青铜鼎造型，其颈部与肩部清晰刻画着数圈回纹带。在宋金时期复古之风的影响下，工匠以陶瓷材料和月白釉色，重新诠释了青铜器上的古老纹样，让回纹所代表的“富贵不断头”的吉祥寓意，在新的材质上得以延续。 文化解码：纹样背后的时空观念与精神信仰 其实，2026年春晚并非首次从中华文物瑰宝中汲取灵感。2024年龙年春晚吉祥物“龙辰辰”，其龙脊结构取自宝鸡青铜器博物院何尊的扉棱，腹部纹饰源自何尊的云雷纹，背鳍设计则参考了西安博物院的唐代鎏金走龙。这种创作模式已逐渐形成一种传统，即将考古发现与历史研究的最新成果，通过现代美学的转化，呈现于国民级的文化盛典。 为何这些看似简单的几何纹样，能够跨越三千年，依然在现代设计中焕发强大生命力？答案在于，它们早已超越了纯粹的装饰功能，内化为中华民族特有的文化基因与哲学表达。 首先，它们是对自然宇宙的观察与抽象化表达。云纹、雷纹源自先民对天象的敬畏与描绘，回纹则可能源于对水流漩涡或指纹等循环现象的观察。将自然现象转化为规律性的几何图形，体现了古人“观物取象”的思维方式和“天人合一”的宇宙观。其次，它们在礼器上的广泛应用，与早期国家的礼乐制度与权力建构紧密相连。青铜器上的云雷纹、兽面纹组合，营造出一种森严、神秘、崇高的视觉效果，服务于祭祀、宴飨等重大礼仪活动，是沟通人神、区别等级、彰显王权的重要媒介。皇后玉玺上的云纹，则是这种权力美学在个人信物上的延续与升华。再者，这些纹样承载了深厚的吉祥寓意与生命哲学：云纹寓意祥瑞高升，雷纹象征威严力量，回纹则直指生生不息、永恒循环的生命观。这种对美好生活的向往与对生命力的赞颂，是古今相通的人类永恒情感。 此次“骐骥驰骋纹”的创造，正是这一传统的深化与拓展。它不再是对某一件具体文物元素的直接借用，而是对一类纹样体系“云、雷、回纹”的深度提炼、解构与重组。这种创新实践具有多重意义：对国家而言，它是对“何以中国”的生动阐释，从具体文物中探寻文明源流的连续性；对文博界而言，它是一次成功的“破圈”传播，让沉睡在库房与展厅的纹样知识，以最时尚、最亲切的方式走进亿万百姓的视野；对公众而言，它是一场潜移默化的美学教育与历史启蒙，在欣赏节目之余，不经意间完成了一次对中华文明核心审美符号的认知与认同。 势不可挡：传统纹样的当代生命力 从西周青铜器上的神秘衬底，到汉代皇后玉玺的权力点缀，再到金代瓷鼎上的吉祥寄托，云纹、雷纹、回纹走过了三千年的岁月长河。今天，它们脱胎换骨，化身为奔腾的骏马，出现在全球华人共同瞩目的春晚标识上。 陕西省文物局工作人员表示，这些镌刻于珍贵文物上的古老纹样，承载着先民的审美智慧与吉祥期许。2026年春晚主标识从中汲取灵感，让传统纹饰在现代设计中焕发新的生命力，成为连接古今的文化桥梁。这不仅仅是纹样的复兴，更是一种文明生命力的直观彰显。它证明了，真正的经典从未远离，它们只是换了一种方式，继续参与民族精神的构建与时代气息的书写。 “骐骥驰骋纹”所展现的，正是这种“势不可挡”的文化生命力——古老智慧在与现代思维的碰撞中被重新激活，抽象纹样在与具体意象的结合中被赋予新解。当四匹由古老纹样构成的骏马，在屏幕上千变万化、铺展成万马奔腾的壮阔图景时，我们所看到的，不仅是对新年的美好祝愿，更是一个古老文明面向未来、自信驰骋的雄姿。 春晚是一场年度文化仪式，而主标识则是这场仪式的视觉标志。2026年，春晚的标志来自陕西的黄土地，来自那些曾用于祭祀、象征权力、寄托祝福的古老器物。云纹、雷纹、回纹等这些极具特色的中国传统纹样，以抽象或具体的形式，将老祖宗的审美观念与精神信仰凝聚于方寸之间，默默诉说着中华文明延绵不绝的生命力与精神脉络。纹载千年，骏驰新元。这场始于春晚设计室、回荡在博物馆长廊、最终抵达每一个家庭屏幕的古今对话，仍在继续。而蕴藏在纹样中的那份对美的追求、对力的敬畏、对生的渴望，将如回纹一般，循环往复，永不断绝。这些绮丽多彩的古老纹样，被巧妙地融入2026年春晚主标识之中，以全新的姿态展现着中华优秀传统文化的深厚底蕴和独特魅力。这或许在提醒我们：最激动人心的创新，往往源于最深沉的回归；最现代的表达，始终连接着最古老的脉动。 总之，陕西的文物库藏，如同一部刻满密码的珍贵宝藏。而2026年春晚的主标识，就像是一把精心打造的现代钥匙，插入锁孔轻轻转动，我们听到的不仅是现代机械的开启声，更是三千年前青铜钟磬的余响、秦汉宫廷环佩的叮咚，与今日时代脉搏的轰鸣，交织成一曲震撼心灵的文化交响。这场对话没有终点，因为每一次凝视与再创造，都在为古老的纹样注入崭新的纪元。