西安鼓乐表演
缠花技艺展览
什么是非遗？ 在“80后”面塑传承人张倍源眼中，它是新时代青年的文化符号；在“70后”缠花艺人孙莹看来，它是“传承不守旧，创新永不止”的艺术舞台；而对“50后”西安鼓乐守护者赵筱民而言，它则是“择一事，终一生”，以生命击响的文明鼓点。
8月5日至6日，由西安市文化和旅游局主办的“品中国非遗 游古都西安——2025西安文旅媒体行”活动汇聚全国40余家媒体与文旅达人，共赴一场跨越时空的非遗探访。在这场沉浸之旅中，参与者不仅见证了西安非遗传统技艺的破圈新生，更深切感受到非遗传承者用跨越代际的坚守与创新精神。他们在传统与现代的匠心中，在历史与未来的经纬间，镌刻起西安非遗“活态传承、创新转化”的时代长卷。
面塑新潮
海归青年的文化归乡路
留学日本学习雕塑专业，参与“火影忍者”“海贼王”等知名日漫的制作。优渥的生活条件，唾手可得的高薪待遇，西安市非遗“面塑技艺”的第五代传承人张倍源人生轨迹的前半段堪比网剧里的男主角。然而，留学期满，张倍源却毅然回到家乡西安，重拾了家族的传统技艺——非遗面塑。
此次媒体行中，他首次袒露其中缘由。原来这一切始于日本课堂上的一次“文化叩问”——一次艺术鉴赏课，当日本教授期待他讲述大唐长安之美时，他才意识到，自己追寻的艺术根脉原在家乡。于是，他放弃动漫界的高薪与光环，带着对传统的敬畏从零学起，将茯苓、川芎等中药融入面团改良工艺，又把动漫造型的灵动感注入面塑，让传统面塑既有古韵风骨，又具青春活力，用指尖技艺诉说着“文化归乡”的赤诚。仅仅数年间，凭借精湛技艺，张倍源在2024年获评文化和旅游部非遗司与光明网联合主办的“中国年度非遗人物100名”，其作品获得国内外大奖，更登上多个国家级舞台，成为西安年轻非遗传承人的优秀代表。
“下一步我们计划在国外举办‘长安面塑艺术展’，让西安非遗出海，让世界更多的人了解西安非遗好物，扩大中华优秀传统文化国际影响力。”谈及未来，张倍源眼神闪烁着自信光芒。
缠花焕彩
传统技艺的现代美学演绎
作为传统缠花第四代传承人，创新早已成为孙莹心中萦绕不去的心结。自幼在奶奶与母亲的熏陶下研习缠花技艺，2022年，她正式接过非遗传承的衣钵。从那时起，如何让千年缠花技艺赢得当代社会的青睐，便成为她日夜思索的命题。
此次首次展出的“24节气缠花”系列，正是她破题的创新答卷。孙莹以缠花为媒介，将节气文化转化为可观赏、可收藏的立体农耕诗画：立春时分，缠花勾勒的柳枝缀满鹅黄嫩芽；芒种时节，金丝缠绕的麦穗颗粒饱满；霜降之际，缠花塑造的红叶覆着薄霜……
这组作品完成了非遗技艺从“博物馆陈列”到“生活美学”的创造性转化。孙莹以现代设计语言重新诠释传统农耕文明，将节气的物候特征与缠花的立体造型美学深度融合——既保留了缠花工艺“细、雅、巧”的传统技法，又通过现代设计手法，让千年技艺呈现出符合当代审美的清新质感。
谈及创作缘起，孙莹的灵感锚定在2022年北京冬奥会开幕式——当张艺谋团队以24节气倒计时向全球展现中华文化的时间哲学时，她敏锐捕捉到世界级非遗与现代传播的共振点：“节气是农耕文明的智慧结晶，缠花是指尖上的东方美学，两者的结合既是对奥运文化创新的呼应，更是非遗传承人对时代命题的回应。”让“24节气缠花”超越了手工艺品的范畴，成为传统文化现代化表达的生动样本。
乘着汉服文化复兴浪潮，孙莹还开发出缠花发簪、流苏手持等系列配饰，成为汉服圈层的“顶流”单品；面对《原神》等游戏IP的年轻受众，她为大学生定制的角色主题缠花饰品，将游戏元素转化为缠花语言，古老技艺与二次元文化碰撞出奇妙的化学反应，引发年轻人的热烈追捧。
从节气场景到潮流IP，孙莹让缠花从深闺技艺蜕变为对话时代的文化载体，在一针一线的缠绕中，完成了对传统智慧的现代表达——这既是一位非遗传承人的匠心坚守，更是中华优秀传统文化在当代的活力绽放。
鼓乐长鸣
敲响非遗守护“强音”
“东仓鼓乐传承人赵筱民，深耕鼓乐五十载……”
“鼓师齐兴峰，守护音律二十载……”
“鼓师李唯，叩击传承二十载……”
8月5日，当“西安鼓乐”的余韵在剧场消散，一句“鼓声不能停”的旁白掷地有声，让在场媒体行成员眼眶发热。这跨越1300年的金石之音，既是盛唐燕乐的千年回响，更是三代传承人以血脉为弦、以岁月为槌，敲响的非遗守护“强音”。
作为中国古代音乐的“活化石”，西安鼓乐源自唐代宫廷燕乐，至今仍完整保留着乐谱、乐器、演奏形式的原生态，2009年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产。在西安城东南的东仓巷，赵筱民作为“鼓乐宗师”赵庚辰的次子、嫡系传人，正以半个世纪的坚守，续写着这部流动的音乐史。
1954年生于鼓乐世家的赵筱民，自幼受父亲影响，学习西安鼓乐，从而掌握了西安鼓乐中鼓的演奏技巧，铜器的组合演奏方法，笙的演奏技艺，尤其擅长西安鼓乐中的双云锣的演奏。上世纪70年代，他同父亲赵庚辰、师兄范炳南一起努力，使一度中断的东仓鼓乐社得以恢复。他们先后参加了在止园的红五月音乐会，在省委礼堂、文宝斋、春光剧场等处举办的各种演出活动。2000年经师兄范炳南推荐，他随父亲一起赴西安交通大学艺术系教习、传谱西安鼓乐。2004年，他同师兄范炳南一起，招收学员60多名，系统传授西安鼓乐，为西安鼓乐的传承打下了坚实的基础。
2006年，赵筱民随东仓鼓乐社入驻大唐芙蓉园，开启长达十余年、超万场的驻场演出，让西安鼓乐成为游客感知古城文化的重要窗口。他还将鼓乐带向更大舞台：2008年赴香港参演丝路漫漫音乐会，2014年亮相德国“中国梦-走进德国”艺术节，2016年赴日本沼津市开展文化交流。这些跨越山海的演出，让千年鼓乐成为世界听懂中国的文化符号。
如今，已过古稀之年的赵筱民，依然每日清晨在东仓鼓乐社调试乐器。他用自己的人生践行着“鼓声不能停”的誓言——这不仅是技艺的传承，更是文明根脉的延续。
融合发展
非遗文化成为亮丽名片
如何让古老的非遗焕发青春活力，以年轻姿态走进百姓生活与游客视野，使中华优秀传统文化在创新中找准当代坐标？西安给出了自己的答案。
在政策引领与制度保障的双重推动下，西安非遗保护逐渐构建起“传承有体系、传播有载体、发展有活力”的全新格局。通过实施“传承人培养计划”，构建起“大师传艺+院校教育+社区课堂”的立体化培育网络。这一体系不仅让赵筱民、齐兴峰等老一辈传承人能够将毕生技艺传承下去，还吸引了大批年轻人投身非遗事业。西安音乐学院开设的“西安鼓乐研修班”、多所中小学设立的“非遗兴趣社团”，正让传统技艺在新生代手中绽放新的光彩。截至2025年3月，西安市级非遗名录达323项，其中世界级1项、国家级15项、省级135项，数量与品质均位居全国前列，成为展示非遗魅力的重要窗口。
与此同时，西安积极探索“非遗+演艺”“非遗+美食”“非遗+技艺”的融合发展路径，让厚重的非遗文化变身潮流元素，深度融入文旅场景，成为展现“世界人文之都”独特魅力的亮丽名片。
这个夏天，西安非遗消费热潮涌动。非遗大剧院前，孩子们兴奋地讨论着即将上演的孙悟空皮影戏；碑林区社区活动中心里，艾草清香四溢，十多个家庭沉浸在传统手工皂的制作乐趣中……这些生动场景，正是西安非遗以崭新姿态融入城市生活的真实写照。西安市各大景区、博物馆纷纷推出非遗研学项目，非遗正以青春蓬勃的姿态，深度融入城市发展的脉动之中，书写着中华优秀传统文化传承发展的新篇章。 文/记者 杨明 图/受访者提供