曲艺课本剧《诗仙李白》剧照
“长安，是天下人的长安！”3月29日下午，西安话剧院话剧《长安十二时辰》在山东滨州大剧院上演，谢幕时，掌声雷动的剧场里，这句经典台词被当地观众反复念起。与此同时，西安话剧院“长安系列”的第4部话剧《长安的荔枝》已“箭在弦上”，将于今年5月在上海首演的该剧，“开票”不到一周，首轮票已基本售罄，确定将要加场。
以不同角度串联起各个时代下的国人情感，编织出一张纵横千年的长安精神图谱，叩问中华文明的根脉与未来：这是西安众多文艺院团的深耕与表达。
当易俗社的百年戏楼内，秦腔演员挥开衣袖，一句“把一个真天子昼夜巡营”的苍劲“震落枝头海棠”；当西安歌舞剧院的落地窗前，现代乐与古雅筝琴共鸣“惊起檐下春燕”——这个春天里，从生活的表面碎片深入到时代的深层结构，从烟火生活到中华文化精神的表达，浸润着文脉之气的古都西安，正以“打造2025年文艺精品新创”作为犁铧，在弘扬中华优秀传统文化的沃土上耕出新垄。
芳菲四月，晨光刚刚漫过西安城墙的垛口，易俗社古朴的排练场里已传来复排老戏《下河东》的铿锵唱腔。在老艺术家们的辅导下，“90后”青年红生演员袁冬冬，用心揣摩剧中赵匡胤的心境，调整“三十六哭”段落的呼吸节奏。“这哭音，高音不能炸，低音不能暗，行腔激越，要唱出悲中见壮的大气象。”在近日记者采访时袁冬冬说。
10公里外的西安话剧院排练厅，LED灯管在穹顶交织，在融入大量电子元素并辅以民族音乐成分的音乐伴奏下，古今“职场人”正上演跨越时空的精神共振：演员们以现代舞般的肢体张力，演绎话剧《长安的荔枝》中“一骑红尘”的“生死时速”。历史与当下，在这座城市的文化肌理中碰撞出新的火花。
西安戏剧人对传统文化的当代表达，始终贯穿着“以古鉴今”的创作自觉。导演李梦泽在阐述自己对《长安的荔枝》如何更好表达于当下话剧舞台时坦言：“我们剥离了历史外壳。剧中唐长安城中的李善德就是我们身边的每个努力生活的普通人。可是这就够了吗？人，只有探寻到内心真正的自己，才能获得圆满和平静。李善德在一路运输荔枝的过程中，经历的那些艰难险阻，让他看到了众生，也真正看到了自己。这才是这个故事里，我最愿意与人分享的感悟。”
这种思考在易俗社今春开启的经典剧目复排中同样深刻——《冼夫人》通过部落纷争、政治斡旋等情节，将“维护华夏统一”的古老命题，转化为多元文明共生的现代启示；《下河东》以灯光设计的黄沙投影，为观众营造出身临其境的观演体验，将宋初征战的忠奸斗争，升华为家国情怀的永恒叩问。
破壁共生：传统艺术的创新演绎
4月7日，记者走进西安市说唱艺术团的排练场中，眼前一片诗情古韵：该团2025年系列曲艺课本剧《诗仙李白》《三国笑传之联盟风云》的排演、打磨已全面开启。当演员们以陕西快板的独特节奏，在韵律中演绎一代“诗仙”的人生故事；当孙权、刘备联盟对抗曹操的故事，被融入集相声、快板、评书、陕西快书于一体的欢乐舞台，排练场“化作”流动的历史长卷，让中华传统曲艺与源远流长的传统文化完美交融。
“古老的曲艺艺术不该是陈旧的‘展品’。”西安市说唱艺术团业务副总经理杨锦龙告诉记者，西安市说唱艺术团从2022年起打造了系列曲艺课本剧，《草船借箭》《武松打虎》《木兰从军》……一部部课本剧将古文、成语典故、传说故事等内容，运用曲艺剧的形式风趣诙谐呈现，让传统艺术与美育教育相融共生。“当孩子们在剧场中快乐感知‘长安白日照春空，绿杨结烟垂袅风’后，能到西安城的春景中寻找诗中意象，传统文化才算真正活在血脉里。”杨锦龙说。
立足本土文脉，让厚重文化的年轻化表达破壁求新：这一点，在西安儿童艺术剧院呈现出更天马行空的形态。作为西安儿艺“90后”年轻编剧，王艺璇最近正忙着为一部名为《唐妞驾到》的新剧打磨剧本。这部儿童剧，已被列入2025年度国家艺术基金大型舞台剧创作资助项目，将以国内超人气文化IP“唐妞”为主人公，以唐诗为背景，串联起大唐风俗、服饰饮食等中国传统文化元素，打造属于中国孩子自己的戏剧IP。
王艺璇说：“这部儿童剧，最能勾起我创作灵感的地方在于，它将是一部开创中国儿童剧领域沉浸式多空间的儿童剧。”虽然目前还不能过多“剧透”剧目内容，但王艺璇也向记者透露，在演出形式方面，《唐妞驾到》将践行“轻硬装、重意境”的舞美理念，搭建大唐时空、现代空间、诗歌世界等多重戏剧情境，让小观众与大观众们在儿童剧世界，感受中国传统文化的全新演绎和沉浸式体验。
西安戏剧人的文化自觉，早已超越剧场物理空间的边界——记者了解到，《唐妞驾到》还在勾勒研学规划，通过“动起来的语文课堂”“课本里的唐诗”等“戏剧+文旅”的融合模式，将沉浸式体验转化为文化传承的活态链条，让传统文化从舞台更好走进少年儿童的生活。
根系沃土：忠实践行守正创新
在2025年西安市豫剧团的剧目排演单上，复排《金山寺》是重中之重。这部由“现代豫剧之父”、该团创始人樊粹庭在20世纪40年代，根据白蛇故事改编的豫剧，也是“豫剧皇后”、陈派艺术创始人陈素真大师的早期代表剧目之一。
日月如梭，当再度翻开《金山寺》的剧本，陈派再传弟子、中国戏剧梅花奖获得者徐俊霞在今年担负起了该剧的剧本整理、改编与导演工作。“要让曾经的经典成为当今的经典，根基在于忠实践行守正创新，用固本求新、文化自信自强理念去实践。”徐俊霞抚摸着剧本感慨道，“根系沃土，应该让传统基因在新时代血脉中延续。”
同样是根系沃土、对文化根脉的守护，在西安话剧院“天下长安”系列中生长出与时代接轨的新枝蔓——《长安十二时辰》重构盛唐气象，踏遍20城传递盛唐气韵；《长安号的笛声》汽笛穿越时空对话，沿中欧班列路线走向世界；《长安第二碗》中，舞台转盘将四十年市井烟火凝于一碗泡馍的热气蒸腾；《长安的荔枝》以传统肌底与赛博视觉“混搭”即将开启全国之旅……
当历史与现实的镜像重叠，千年长安的烟火气与时代脉搏跃然台上，这座古都的文化基因正在更广阔的天地间裂变新生：既站在历史之中，引入自然的、精神的书写维度，也站在时代内部，讲述日常和奋斗、文明与对话——这样的舞台书写，大有创作的广阔空间。
西安战士战旗杂技团2025年的重点排演项目《奇迹》，正是这样一个佐证——《奇迹》以时代为经纬，在人工智能语境下织出当代青年群像和对于生活的初心。在这部剧中，经典抛接、吊环等高难度技巧，被创造性转化为人物内心语境的外在体现，作品既深掘“平凡即奇迹”的生命体悟，垒起奋斗者的精神海拔，又以多元艺术语汇搭建文明互鉴之桥，让拉丁舞步与百老汇节奏碰撞出丝路文明的当代和鸣。“我们希望通过将身体技巧与情感叙事深度融合的尝试，让杂技艺术跳出纯技术展示的窠臼，成为城市精神的动态注脚。”西安战士战旗杂技团团长张权说。
当大雁塔檐角的铜铃在春风中轻响，人们听见的不只是历史的余韵，更有文化基因裂变新生的清音。从秦腔程式化表演的数字化解构，到儿童剧沉浸式体验的教育转化；从历史IP的现代化转译，到传统技艺的情感化叙事——在这座永远年轻的长安城里，艺术的新芽永远向着阳光生长。
文/记者 孙欢 图/记者 尚洪涛