解读秦腔艺术的无限魅力和当代思考

　　在创作思考中，走入秦腔艺术的古今交融；在现场视听中，感受动人的戏剧场景——11月7日，第十届秦腔艺术节“梨园大讲堂”走进西安外国语大学，中国戏剧家协会副主席、宁夏戏剧家协会主席、中国戏剧梅花奖获得者柳萍受邀登台，为师生们带来了一场题为《秦腔现代戏“三部曲”的创作与实践》的精彩讲座。讲座中，柳萍结合自身创作经历及宁夏秦腔现代戏“三部曲”的创作实践，展现了好作品的诞生过程，将秦腔艺术的深厚底蕴与当代风采娓娓道来。 　　在生活的土壤里汲取养分 　　作为秦腔艺术扎根的热土之一，近年来宁夏推出的现代戏“三部曲”——《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》叫好又叫座，不仅为宁夏戏曲发展注入了新的活力，也为秦腔艺术的整体发展带来启示。 　　讲座上，柳萍以自己主演的这三部曲的创作为脉，为青年学子们解读秦腔艺术的无限魅力和当代思考。“宁夏创作‘三部曲’的初衷，是要把握讲好中国故事、讲好宁夏故事为着眼点。”在谈及曾获文华大奖、“五个一工程”奖的秦腔现代戏《花儿声声》时，柳萍表示，该剧取材于宁夏移民搬迁的当地政策，通过普通人的生活变化，恰当而生动地展现时代风貌。 　　“墙头上跑马还嫌低，面对面坐着还想你……”现场，柳萍动情地唱响《花儿声声》，台下爆发出热烈的掌声。“音乐的地域性特征是这部戏的出彩点之一。在秦腔中，融入不同的音调色彩，源于它们在历史的沉淀中，已经固化为观众长时间聆听的欣赏习惯，传递的文化属性，引燃观众对中国历史、传统、文化的联想。”柳萍说。 　　在情感催发中激发感染力 　　“春分地气通，哎嗨、哎嗨、哎嗨，旱天打响雷，圆我一个梦……”伴随着大屏幕上播放的秦腔《狗儿爷涅槃》片段，苍劲的老腔将众人带入广袤的田野之中。 　　在解读曾获第七届中国秦腔艺术节多项大奖以及摘得文华表演奖的《狗儿爷涅槃》时，柳萍指出，该剧具有农耕文化元素，所以使用了老腔的演唱形式进行开场，十分抓耳。同时，通过细腻的情感描绘，展现了狗儿爷对土地的渴望与执着，将封建农民对于土地的向往和渴望淋漓尽致地展现出来，使人陷入深深的思考中。 　　“‘三部曲’中，这部戏是我演完后久久走不出来的一部。”柳萍表示，该剧在戏剧结构上采用意识流与倒叙交叉互用的方法构置情节，用心理外化的方法突出人物的深层心理，“它从语言、结构、情感等多个方面，激发了人性更深层次的情感，让观众在观看的过程中，更能产生情感共鸣。” 　　于守正创新中绽放新的精彩 　　“公元一九三零年，有一件伤心事出在三边。人人都说三边有三宝，穷人多来富人少……”——荣获文华大奖、“五个一工程”奖的《王贵与李香香》，则在视听的美学概念上走出了一条秦腔创作的新路，即把合唱团融入秦腔表演中，让西洋合唱与东方古调进行了一次碰撞。 　　柳萍坦言，在创作《王贵与李香香》的时候，自己和团队心里是没有底的，因为这部剧的创新比较大胆、前卫，“在全国现代戏曲作品中，有唱诗班的秦腔，我们是首例。但我个人认为，艺术的创作应该是多样化的，应该去尝试接触不同的创作元素，勇于挑战。” 　　但经过品鉴，现场许多西安青年学生对《王贵与李香香》产生了非常浓厚的兴趣，认为该剧让传统艺术更贴合当代审美特点，拓宽了传统艺术的受众面。 　　“唱诗班的加入不仅有烘托气氛的作用，还利于讲述故事背景、主要人物和关键的戏曲事件，增强了戏曲表演的张力，我觉得唱诗班的演绎就像是一个纽带，连接起演员与观众，更好地实现了观演之间的双共鸣。”西安外国语大学艺术学院戏剧与影视专业学生白灵芝说。 记者 孙欢