“梨园大讲堂”带大众走入名家艺术人生

　　“梨园大讲堂”吸引很多年轻学子聆听　　活动主办方供图 　　 　　“听李老师的讲述，就像翻阅一本用勇气和毅力书写的传奇之书。他以自身为笔、以戏为墨，书写着非凡的人生篇章，也激励着我们在自己的人生航道上，怀揣信念前行。”11月4日晚，听完中国戏剧家协会副主席、中国戏剧“梅花奖”获得者、河南省戏剧家协会主席李树建分享的“艺术人生”，陕西艺术职业学院戏曲学院戏曲表演24级本科生向欣，在自己的记事本上细细记下心得感受。 　　当晚，第十届秦腔艺术节的重要板块“梨园大讲堂”，在陕西艺术职业学院开讲。李树建作为主讲嘉宾走上讲台，以“戏如人生，勇毅向前”为主题，结合自身多年演艺生涯，向青年学子、戏曲爱好者们真诚分享了自己的艺术人生、创作经验和舞台领悟。 　　热爱与汗水铸就辉煌 　　“台下的你们正是风华少年，有些事儿你们也没经历过，所以你们无法想象，当初我年少学戏，为的只是能吃上白面馒头、粉条、白菜！”李树建说。 　　大讲堂上，李树建毫无保留地讲述着自己年轻时并不顺畅的艺术成长经历——从赴北京拜师、做中国戏剧学院的旁听生，到毕业后正式进入专业剧团，再到获得中国戏剧“梅花奖”，最终将戏演到了百老汇、好莱坞杜比大剧院。 　　从被误认为“来北京要饭”的辛酸，到登上世界顶尖艺术殿堂唱响“中国戏剧”，李树建感慨地评价自己48年的艺术人生是“一路艰辛，一路辉煌”。 如今回头再望，他认为一切都是值得的，“我热爱豫剧，向往舞台，为此付出再多的精力、吃再多的苦也应当。” 　　当晚讲堂下，大部分听众都是陕西艺术职业学院的青年艺术后辈，李树建因此鼓励学子们要珍惜这个伟大的时代。“你们如今的生活和学习条件，比我年轻时好了太多太多。有幸成为未来的文艺工作者，一定要趁着年轻努力学习，成为德才皆备的好青年，将来为校争光，为国争光。”李树建说。 　　生活是创作的出发点 也是表演的着眼点 　　作为河南豫剧李派创始人，李树建主演的代表剧目有中华传统美德“忠、孝、节、义”四部曲，即《程婴救孤》《清风亭上》《苏武牧羊》《义薄云天》，在戏曲界声名远扬。他本人曾7次参加中央广播电视总台春节联欢晚会，两次荣获中国戏剧“梅花奖”，三次荣获中国文化艺术政府奖“文华表演奖”，还曾获中国电影“华表奖”和上海白玉兰戏剧表演艺术奖。 　　“没有个性的演员成不了伟大的艺术家，演员的唱念做打要像鞭炮一样一点就响。”梨园大讲堂上，面对戏曲青春力量，李树建以自己的舞台经验，重点讲述了“演员的自我修养”。 　　“一台剧目要有词感、乐感、情感。我们在舞台上塑造人物，十分重要的手段是获得人物形象的自我感觉，形象体现是演员把握角色的钥匙。”李树建表示，创造舞台形象重要的是追求“神似”、追求“感觉”，感觉有了形象就出来了。 　　“要以我们的真情去创造声音，以我们的真情去创造程式。”在分享“以情造声、用情创程、重新体验、独树一帜”这“十六字”的表演体会时，李树建以《清风亭上》里的经典唱段进行示范，边讲边唱，以极具感染力的演唱，引发现场掌声四起。 　　李树建表示，演戏是在演人生，生活既是创作的出发点，也是表演的着眼点，演员对角色的理解越深刻，其舞台的创造力就越鲜明，“可以说，演员的表演都是一半生活一半程式”。 　　传统文化的当代发展应有“变”与“不变” 　　一生耕耘戏坛，李树建不仅是演员，更是一位“探索者”——近年来，他在传统艺术的创新发展领域做了大量新尝试，将沉浸式小剧场、艺术融合等理念，带入传统戏曲的表演舞台。 　　李树建认为，在时代快速发展的当下，传统戏曲艺术要拥抱大众，应力争做到“四化”，即传统戏剧的现代化、中国戏剧的世界化、戏剧观众的青年化、戏剧剧种的平衡化。 　　“要借古人之规矩，开自己之生面。”李树建说，“规矩”是传承，“生面”则是创新，“传统文化的当代发展，应有变与不变——不变的是文化的根、神、韵、魂，变的是形式、方法。戏曲也要与时俱进，要从传统的‘小舞台’，走向新时代的‘大舞台’。” 记者 孙欢