《无字碑》剧照
研讨会现场
10月7日起，西安三意社创排的大型新编秦腔历史剧《无字碑》，在西安开元大剧院展开首轮演出。作为百年剧社历时6年打磨的秦腔大戏，这部诞生于秦腔热土西安的舞台力作，吸引了全国戏剧行业的聚焦瞩目。10月8日，秦腔历史剧《无字碑》专家研讨会在西安举行，来自北京、江苏、宁夏、陕西等多地的30余名戏剧领域大咖共聚一堂，品评《无字碑》的舞台魅力与艺术价值，更通过“梳理把脉”，助力西安秦腔精品新作进一步打磨提升。
酣畅淋漓
打开“大秦腔”的艺术格局
在研讨会上，“酣畅”与“震撼”，是到场戏剧评论家、研究学者用来形容自己观演感受时提及频率最高的词汇。中国艺术研究院戏曲研究所资深研究员、博士生导师马也认为，《无字碑》具有极大的人性能量和艺术能量，给人辉煌、大气、精彩之感。著名戏剧评论家王小康点赞该剧的舞台呈现，认为该剧舞美在精致中充满各种巧思与深意。
中国剧协副主席、著名秦腔表演艺术家柳萍则肯定了《无字碑》在秦腔展示与传承中的“原汁原味”，“ 从开场到谢幕，2小时40分的内容我认认真真看完了，这部戏给了我很大感动和震撼——音乐、唱腔都还原且充分尊重地方戏，让秦腔的本真在舞台上呈现。各个行当出彩，体现了百年老社整体的水平。尤其是主演侯红琴，唱得酣畅淋漓，不管是风格还是情绪，都和剧中人物非常贴合。这部大剧是新戏，但也可以看出剧组上下用情用力对古老剧种的致敬。”
于新时代舞台走出新路，亦怀抱传承之心。在中国艺术研究院戏曲研究所所长王馗眼中，《无字碑》演出了众人心目中的大唐气象，也通过多行当同台并重的演出，让观众对秦腔之美深入人心，“这是大秦腔剧种应该有的艺术格局。”
“《无字碑》有大戏气象，有经典气象！”陕西省文艺评论家协会名誉主席李震的观点与王馗不谋而合，“这部大戏，将秦声推向了极致，有历史的深度和厚度。我在看戏时印象深刻的是现场观众反响非常强烈，很多处掌声爆发得情不自禁——评判一部戏，专家说多好是次要的，只有观众真正鼓掌了，才是真的好。”
全新拓维
将历史事件辐射至生命的场域
一部舞台上的历史风云大剧，戏在苍宇之间，戏也在人心之间。
在著名文化学者、文艺评论家肖云儒眼中，《无字碑》从内容立意方面，完成了西安秦腔舞台对历史剧目创排的一次全新拓维，具有标志性的意义，“它让现代戏剧观念和传统戏剧观念双渠道并行，让秦腔以一种新的面貌在这片土地上再度呈现，我看完很感动。”肖云儒认为，《无字碑》是一部历史品位、人生品位、文化品位、文学品位都出彩的戏，它将历史风云、命运纠葛、内心冲突和人生冷暖融入一剧，全剧用多维的光度照射武则天作为女性生命的赞述，作为皇帝的雄才大略，亦将历史事件辐射至生命的场域。
“陕西拥有历史厚土，西安舞台诞生过许多历史剧目，《无字碑》的特别之处在于，它写历史事件，但把历史事件提升和辐射进入生命场域——一切历史归根到底是人生，是生命方式的选择，是生命境界的追求，到了这一步，一切历史就活起来了，一切历史也就个性化了，进入感情领域，一切历史也就感人了。”肖云儒认为，《无字碑》为传统秦腔蹚出了一条很重要的表述路径，“这种叙事让我们看得很过瘾，演职人员也演得很过瘾，打开了审美联想的世界，非常好。”
江苏省演艺集团艺术顾问、一级编剧张弘与肖云儒有着同样的感受，“《无字碑》中，主创们对武则天内心的开掘是艺术到达的地方。我认为这个戏应该走得更远，它代表中国文化。”
锻造经典
首轮演出后《无字碑》将深度打磨提升
一部剧目，从初登舞台到成为经典，要经历千锤百炼的打磨。也正因此，当日的研讨会也成为了三意社的一场“取经会”，专家们提出关于人物塑造、舞台节奏、演员表演、艺术深度及部分唱词中的许多精进之处，被剧组主创认真记录。
“百余年来，三意社在秦腔舞台得以艺术长青，靠的是对艺术的真诚与尊重，靠的是用实力赢得的观众口碑。如今，三意社历时6年、历经种种艰辛排出《无字碑》，我们可以说是‘拼了老命’，希望这部戏不仅在陕西好，更要走到全国，走到更广大的舞台。”在研讨会上，三意社社长侯红琴真诚地说。
她表示，在首轮演出后，三意社将集中专家与观众的意见建议，对《无字碑》进行新一轮的深度打磨提升，“这部剧不会是一部演一轮就压箱底的戏，我们要让它作为三意社经典、作为秦腔经典传承下去，让百年老社的自信在新‘当家戏’中持续闪耀。” 文/记者 孙欢 图/西安三意社提供