《延水谣》剧照
2023年5月31日，《延水谣》在西安话剧院新城剧场开启首轮试演，获得了巨大关注；2023年9月12日正式首演至2024年4月，《延水谣》在3个省5个城市1个直辖市巡演近40场；2024年5月9日至5月16日，《延水谣》在西安话剧院新城剧场连续八天上演；2024年5月22日和23日，《在延安文艺座谈会上的讲话》发表纪念日之际，《延水谣》将参加纪念西南剧展80周年暨第八届全国话剧优秀剧目展演，连续两日在广西大学汇学堂剧场演出……
《延水谣》这部再现了延安时期鲁艺师生们用文艺的力量鼓舞人心、为人民服务故事的西安原创话剧，仿佛带着人们穿越八十多年的时光，回到了那段激情燃烧的历史岁月。
《延水谣》有着怎样的魅力？对今天的人们来说，又有着怎样的期待和启示？
一部讲述鲁艺文艺工作者故事的话剧
据介绍，《延水谣》由中共陕西省委宣传部、陕西省文化和旅游厅、新华社新媒体中心、中共西安市委宣传部、中共延安市委宣传部、西安市文化和旅游局、西安曲江新区管委会联合出品，西安演艺集团·西安话剧院、新华网股份有限公司出品。该剧讲述了抗战初期的一批热血青年，怀着对文艺的美好憧憬从祖国各地奔赴延安，在刚刚成立的鲁迅艺术学院，不惧生活条件的艰苦，满怀热情地投入到学习和创作之中。然而，从“山顶上”来的（指井冈山和中央苏区时期的文艺干部）和从“亭子间”来的（指上海等地从事左翼文艺运动的文化人）之间，产生了艺术观念上的分歧；同时，他们在个人情感方面也出现了难以调和的问题，让这些青年们人陷入深深的困惑……毛泽东主席看到了文艺界存在的种种问题，与年轻的鲁艺学子促膝谈心，鼓励他们到人民群众中去，到火热的斗争中去。鲁艺师生们深入抗战前线，经受了血与火的战斗洗礼和生死考验，创作出《白毛女》等一大批贴近生活、鼓舞人心、无愧于时代的经典作品。
近年来，西安话剧院高举现实题材创作的大旗，用话剧艺术的独到魅力书写时代、服务人民，创作推出了话剧《麻醉师》《柳青》《长安第二碗》《路遥》《红箭 红箭》等一批讲述中国故事、发扬中国精神的优秀文艺作品。《延水谣》是该院的又一精品力作，推出一年来，常演不衰，截至目前，话剧《延水谣》已在北京，陕西西安、延安，浙江温州、宁波，辽宁辽阳3个省5个城市1个直辖市演出近40场，受到了群众的热烈欢迎，也引发了学者专家的一致好评。
用延安精神来创作具有延安精神的作品
“《延水谣》是一次红色文化上的寻根，也是对延安精神的回眸与呼唤。延安精神，其内涵非常丰富。就话剧《延水谣》而言，最主要体现的是‘扎根生活、服务人民’‘文艺为工农兵服务’的精神。剧中从主题立意到矛盾冲突的设置，再到人物性格、人物命运的变化，都是围绕这些展开的。”这是编剧蒲逊在话剧《延水谣》的创作谈中写的一段话，他告诉记者，“用延安精神来写延安精神，这是创作伊始我就为自己定下的一个原则。所以，在剧中我尽力避免简单、直白地表现《在延安文艺座谈会上的讲话》精神，也不回避延安当时艰苦的生活条件和创作条件，以及大城市来的、海外归来的青年人跟延安当地生活、延安当地百姓之间的矛盾，力图多点多面地反映延安文艺精神，塑造鲁艺文艺战士的光辉群像，反映他们的时代风貌。”
导演傅勇凡先后和西安话剧院合作了四次，《麻醉师》《路遥》《柳青》等脍炙人口的话剧作品也都是由傅勇凡执导，他坦言这次和之前的作品相比更有难度，“这部戏的难点在于它不是只表现一个地方的人物气质、风土人情。它的背景虽然发生在延安，但剧中的人物却来自全国各地，并且是有一定成就的文人、艺术家，他们的艺术理解、生活习惯、自身气质各有不同，但又都是奔赴延安的有志青年。如何展现出他们的共性与个性，演好这一群在延安的外乡人，同时又贴合那个年代的时代气质，是对我们最大的挑战。”
傅勇凡明确指出《延水谣》是一部正剧，有悲壮感，也有生活的喜怒哀乐和年轻人的壮志激情，“它对我们今天的年轻人同样有着启示作用，走进剧场，都会有所收获。”
散文诗化的结构和灵动激情的表达
在保留历史上真实人物精神的前提下，《延水谣》做了艺术虚构。
对此，陕西省文艺评论家协会主席、西北大学电影学院院长张阿利教授评价说，“该剧在叙事上摒弃了舞台上常见的那种起承转合式的结构，以散文诗化的戏剧语言讲述三组人物的成长经历，书写他们从文艺家向文艺战士的转变历程，可谓形散而神聚。每一个角色的背后都代表着一个真实的群体，做到了由点及面，尽量突出鲁艺当年的主要专业分科门类，如戏剧、文学、音乐、美术类别等，串联起抗战时期延安文艺工作的宏阔图景。”
还有学者表示，《延水谣》将国家历史选择、个人命运选择和文艺道路选择紧密结合在一起，多点多面地反映了文艺工作者们在血与火的洗礼下，走出小我，走到人民群众之中的成长过程，让观众们感受到抗战时期文艺工作者们的浪漫与激情。散文诗化的叙事结构让全剧形散而神聚，注重群像塑造中的个体表达，不仅保留了历史上真实人物的精神，还让整体舞台呈现出浪漫的诗意、灵动的调度和激情的表达。
尽可能将延安鲁艺创作的作品镶嵌其中
除了散文诗化的结构，《延水谣》还有一大特色就是由点及面，尽量突出鲁艺当年的主要专业分科门类，如戏剧、文学、音乐、美术类别等，串联起抗战时期延安文艺工作的宏阔图景。
傅勇凡在《延水谣》排练的时候曾说，歌舞段落与故事情节的完美融合是这部剧最大的艺术特色之一，“因为这部剧所描写的就是一群文艺工作者，他们所做出的最大成就就是创作出了一大批具有战斗精神、引导国民精神的优秀文艺作品。这些作品的出现不仅强化了戏剧节奏，烘托了历史氛围，满足了观众们的怀旧情绪，更是整部作品‘以笔为枪’‘给刺刀尖带上文化’的灵魂所在，是全剧主题的生动再现。所以整台话剧中，尽可能地将延安鲁艺创作的文艺作品镶嵌其中，不仅强化了戏剧节奏，烘托了历史氛围，也满足了观众们的怀旧情绪，形成了感人的艺术效果。”
《鲁迅艺术学院院歌》点明了鲁艺学生作为文艺工作者和革命战士“用艺术做我们的武器”的光荣使命；《到敌人后方去》《军民大生产》等作品体现了当时的创作者们把新思想、新政策，甚至是战斗策略写进音乐，让百姓们在艺术的指引下参与生产、参与战斗；《在太行山上》作为鲁艺学生们受到血与火的重大冲击思想转变的关键节点，是青年们第一次感受到战争的残酷与紧迫，第一次真正明白了自己创作的文艺作品蕴含的真正意义；《鲁艺学子之歌》强调了思想转变后的青年们在国破家亡的危难时刻，是整部剧目“让子弹变成笔，让笔变成子弹”的精神内核的浓缩与概括；《保卫黄河》作为全剧最高潮，代表了鲁艺创作的最突出成就，具象化凸显了“为抗战发出怒吼，为大众谱出呼声”……《延水谣》出品人、西安话剧院院长任雪迎告诉记者：“这些作品也都堪称延安时期的红色文化之根，至今仍散发着迷人的光芒，璀璨夺目，生生不息，给我们以共鸣与引领。”
文/记者 张静 图/西安话剧院提供