《青天女巡按》剧照 受访者供图 曾长安向记者介绍阿宫腔的历史 实训基地的学生们每天都在刻苦练功 扫一扫看阿宫腔 阿宫腔又被称为“北路秦腔”，是关中戏剧历史发展中逐渐形成的具有自我音乐特色的一个小剧种，现仅有富平县一地保留。 关于阿宫腔的起源有一种说法：阿宫腔源自秦代，由秦朝阿房宫歌女所唱的曲调流传至民间衍变而来。据民间传说，项羽攻入咸阳，焚烧阿房宫，宫廷里的宫娥、内侍、歌女、乐师逃亡途经永寿、泾阳、礼泉、三原、旬邑、富平等地，将这一古老的宫廷曲调带入民间，最终在富平繁衍流传至今。阿宫腔有史料可考是从清代中叶开始，在关中地区广为流传。2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。 惊艳全国 “北路秦腔”两度辉煌 据戏剧作家曾长安所著《百年阿宫》系列丛书之《阿宫腔概述》所载：“1905年，城关乡谢村李香亭、李新魁收留因饥荒流落富平的礼泉阿宫腔皮影艺人有娃子(李正启)、乔娃子(胡宝成)。”这二人落户富平对阿宫腔发展繁荣具有承上启下的作用，此二人带出的高徒段天焕，艺名“焕子娃”，三年学徒期满，独立撑台演出，“驰名渭北的五仓社，在三原一带演出，请他出台，他文武生旦不挡，丑末流利滑稽，红净将音宏亮，博得场场喝彩，轰动一时，连演三月，夜夜满场，‘焕子娃’从此成名”。 “以前都是民间艺人形式的演出，新中国成立前，段天焕成立了阿宫腔的班社，在富平县城、曹村等地及周边地区演出，以皮影的形式演出阿宫腔。”富平县阿宫剧团团长王革委介绍，1952年，富平县成立了群乐皮影社，段天焕任社长。后该社参加省上的会演，获得集体一等奖，这是阿宫腔发展史中的一个重要节点。时代之交，段天焕挑起了阿宫腔发展的大任。 1958年，阿宫腔被“搬上”舞台，创作改编了《王魁负义》《锦香亭》《女巡按》《玉瓶赠金》等优秀传统剧目。1960年，赴西北四省（区）巡回演出，好评如潮。1961年，晋京汇报演出，受到党和国家领导人的接见。20世纪60年代初，在表演形式革新的同时，对传统唱腔也进行了改革，突破了阿宫腔灯影戏生、旦、净、丑一人演唱，同腔同调、说繁唱简、唱段多为四六句的局限，变一人演唱同腔同调为男女声同调不同腔，根据剧情及剧中人物需要，设置了大段唱腔，提高了唱腔的旋律性和歌唱性，充分发挥了女声的声腔特点。阿宫腔进入第一个繁荣期。 阿宫腔曲调委婉细腻，柔腻中见刚劲，激越中见委婉，以板式变化为主要腔调，发音讲究翻高遏低，并着重使用“噫”“耶”拖音，不沉不噪。乐器合奏时，优雅清脆，具有高雅绚丽的宫廷音乐之感。 20世纪70年代后期，阿宫腔新人辈出，排演的《白蛇传》《女巡按》《金鳞记》等代表剧目，在保留传统演唱特色的基础上，唱腔和音乐伴奏都有了较大创新，为阿宫腔音乐注入了新的活力。改革开放后，曾长安创作的现代剧目《两家亲》《三姑娘》《四季歌》,采用了合唱、伴唱、对唱等形式，达到了前所未有的艺术效果，再次让阿宫腔惊艳全国，名噪一时，荣获诸多奖项，迎来第二个繁荣时期。 筚路蓝缕 师徒呕心沥血“抢救”资料 “以前都是口传心授，以教唱的方式流传下来的。老艺人惠存孝对阿宫腔音乐的整理传承起到了关键性的作用，他的徒弟杨丁旺把这些资料成体系地整理了下来。”王革委说，惠存孝和杨丁旺，以及剧团的魏建文、党克荣等，对阿宫腔音乐的发展起到了很关键的作用。 在位于富平县的曾长安老人家里，他告诉记者，老艺人惠存孝主要是对传统曲目的收集和传承，魏建文那时作为剧团乐队队长，自己创新创作了一些阿宫腔的曲目。然而，最让他难以忘怀的是惠存孝和杨丁旺师徒二人为“抢救”阿宫腔音乐资料、整理《阿宫腔音乐集成》所做的艰苦努力。 20世纪80年代初，为完成《中国戏曲音乐集成·阿宫腔分卷》的工作，杨丁旺一手提着装有纸笔、换洗衣服、锅盔馍和惠存孝老人爱吃的油泼辣子的袋子，肩上搭着用白布包裹的旧录音机，一手携着惠老，到各地去收集资料。 路上渴了，遇到浇地的水泵，就喝几口凉水，有时候，农村的小孩把他们当成要饭的，笑着喊着。走在村里，杨丁旺怕没拴的狗咬着惠老，又怕把录音机摔坏，一边将惠老挡在身后，一边借用惠老手中的拐杖打狗。白天赶路走访，晚上把记录的工尺谱（中国汉族传统记谱法之一）翻写成简谱，再一段一段唱出来，不准确的还要打开录音机反复听，每每到深夜才休息。 回到富平后，师徒俩又在寂静的剧团大院里，开始仔细整理资料。在当时艰苦的条件下，惠老把记忆中的阿宫腔唱腔、曲牌、打击乐等一个个进行说唱，杨丁旺则按照编撰的标准要求，筛选、整理、记录、编写。写得高兴或厌倦时，惠老都会拿出自己存藏的白酒喝上几口，也让杨丁旺陪着他抿几口。 师徒二人就这样花了三年时光，完成了40多万字的《阿宫腔音乐集成》，把许多濒临失传的音乐资料“抢救”了回来，为阿宫腔的传承和发展留下了一笔无法估量的遗产。他们还把阿宫腔独有的打击乐《十样景》用总谱记录下来，把十几种打击乐器的不同击打方法都作了详细记录。曾长安说：“这师徒二人为阿宫腔音乐的传承做出了坚持不懈的努力，也为今天的发展和弘扬作出了不可替代的贡献。” 承上启下 曾长安“撑起”阿宫腔 “阿宫腔历史资料的收集就是曾长安老师做的，他也为阿宫腔编写了很多戏本，深受大家的欢迎。”王革委说，1970年前后，曾长安就开始为阿宫腔写一些小戏。 曾长安老人告诉记者，他为阿宫腔创作的前几部现代戏可以概括为“二三四五”。1983年，他为阿宫剧团创作了他的第一部现代戏《两家亲》，1984年1月，《两家亲》参加陕西省新创作剧目展，受到省领导的好评，并被推荐为1984年全国现代戏曲观摩预选节目。1985年，他创作了现代戏《三姑娘》,1987年5月在陕西省首届艺术节上首台演出，并获演出金牌奖及创作、导演、表演、音乐等13项奖励。《三姑娘》好评如潮，肖云儒、陈孝英、叶涛、杨慧珍等人写了评论文章，对该剧进行了充分的肯定和赞美。1990年5月，他创作出《四季歌》,该剧在渭南市举办的第三届艺术节上获综合演出一等奖、创作一等奖，1994年，《四季歌》被评为陕西省“五个一工程”优秀剧目。在这三部剧作获得成功之后，他并未懈怠，陆续写出《五味十字》《大秦将军》等剧本。 曾长安以自己的创作，特别是现代戏的创作，为阿宫腔注入了新活力，为这一传统戏曲换上了新内容。西安音乐学院教授、文艺评论家仵埂在给《阿宫腔概述》作序时写道：“历史地纵观阿宫腔百年来的发展，可以看出，20世纪80年代到90年代之初，是阿宫腔的一次中兴，没有曾长安在创作上的贡献，显然是不可想象的。” 采访中，曾长安老人拿出他穷其一生写下的《百年阿宫》系列丛书，记者看到，里面详细地记载了阿宫腔的历史、唱腔特点、乐器、舞美、剧目等，可谓阿宫腔的一部“百科全书”。 “起死回生” 阿宫大戏唱响省外 20世纪80年代中后期，受多元文化影响，阿宫腔进入低谷。富平县阿宫剧团副团长雷凯强说：“从90年代初开始进入低谷期，这个低谷期持续了近20年，这期间剧团就像解体了一样，剧团大部分人都在外面打工谋生，我也在外面打工，没办法，一家人要吃饭啊。”这种情况一直到2009年，为了摆脱困境，当时的团长杨建州自筹资金，排了一部《青天女巡按》，赢得了社会的关注和认可，剧团也慢慢地活了起来。 “2014年，我们富平县阿宫剧团迎来了历史性的改变。”王革委告诉记者，当时县领导到剧团检查工作，看到剧团的老旧办公环境后，现场拍板，做出了三个决定，“一是剧团所有人员全部财政供养，这就让很多没在编制内的团员有了生活保障；二是整体搬迁至县文化中心办公；三是要求我们排一出大戏。于是我们就着手排练《红梢林》，县里从经费、人力、设备上都提供了大量的支持！”《红梢林》先排的秦腔版，2016年开始在省内外巡演60余场，然后就开始排阿宫腔版，2020年获得了国家艺术基金的资助，在青海以及省内多地进行巡演，2022年获得第九届中国秦腔艺术节特别推荐。王革委感慨地说：“正是有了县委县政府的大力支持，才有了目前阿宫腔安稳发展的现状。” 剧团司鼓王伟说：“我2014年进入剧团，对阿宫腔特别喜爱，剧团的待遇也很好，大家的生活也很稳定，都是干劲十足，心思都放在唱戏上。这两年演出很多，也很受群众的欢迎，发展势头是很好的。” 后继有人 少年立志要当名角儿 说到阿宫腔的传承，王革委、李曼等几位剧团领导非常感谢曾长安，“1990年，曾长安老师还办过艺校，培养了一批阿宫腔演员，其中很多人现在都是我们剧团的中坚力量。” 记者了解到，阿宫剧团在传承中曾遇到的最大的问题就是老艺人逐渐退出，新艺人补充不上来，后继无人。为了让阿宫腔的传承后继有人，剧团从2020年开始，与西安市艺术学校合作，培养了50名学生。按照规划，这些学生前三年在校学习，后三年在团实训，从今年9月1日起，进入富平县公共实训基地进行实训。富平县阿宫剧团副团长李曼担任校长，负责学生们具体的教学任务；副团长雷凯强负责管理学生们的吃饭、住宿、训练以及平时的设施配备等。王革委说：“这些都是我们的新生力量，咱现在就是给娃们把条件创造好，让他们能够好好学戏。到2024年6月，力争排练出来一个《青天女巡按》的青春版，全部由现在的学生进行演出，再排一个武戏比较多的《白蛇传》。” 来到实训基地，学生们正在老师的带领下练习基本功。班主任魏思军告诉记者：“我们现在就是抓好孩子们的基本功练习，加强他们的德育，让他们以后不但要戏唱得好，还要有一个好品德。孩子们学习很认真，我们争取3年内把这些孩子们培养成才。”16岁的赖材嘉是宝鸡眉县人，家里人给他报了这个训练班，“我以前没接触过戏曲，也不知道阿宫腔，但经过这几年的学习，觉得挺好的，现在喜欢上了阿宫腔”。14岁的孟铄果是富平当地人，也没有接触过戏曲：“学戏虽然苦，但我觉得还行，可能是因为在接触了之后发现自己很喜欢。我要好好学好好练，以后也当一个名角儿。” 求贤若渴 作曲和编剧人才紧缺 传承有人了，可在发展的过程中他们又遇到了问题——缺乏专业人才。比如音响、灯光、舞美，最紧迫的是作曲和编剧人才。 “我们一天做的工作就是出人、出戏，只有不断地推出新作品，剧团才能存活发展。”采访中，剧团的几位领导告诉记者：“以前团里有几十部本戏，由于低谷期人才的流失，导致很多经典好戏没人唱，很多戏也没有流传下来。”“《赵氏孤儿》这么好的戏，我们多次想把它重新排练起来，但由于人员流失和曲谱没有记录等问题，始终无法做到。”李曼说：“当时柏福荣老师演的《赵氏孤儿》中的屠岸贾，在西北五省绝对是数一数二的，但现在就是因为音乐问题一直解决不了，无法再排演出来，真是太遗憾了。阿宫腔的发展主要还是音乐，阿宫腔与其他戏曲的区别，很大程度上就是在唱腔和音乐上的区别。”目前，剧团仅保留下来《王魁负义》《女巡按》《状元与乞丐》《锁麟囊》《红梢林》等五六个剧目。 说到发展问题，王革委激动地说：“现在‘勒在我们脖子上的’问题，一个是没有好的编剧和编曲人才，没有新作品；二是缺乏舞美等专业技术人才。编剧为啥难，根据我们的经验，那就是再好的内容也要接地气。”富平县阿宫剧团曾排过一个大戏，请了全国一流的编剧，剧本出来后，语言组织得非常好，文学性很强，但是不接地气，导演、作曲都无从下手排导，后来就请了省内著名作家商子雍，根据阿宫腔的十字句、七字句的特点进行了二次加工，最终才把这个剧排出来，“现在找一个好的剧本太难了，找到了好的剧本，要创作出好的音乐更是难上加难”。 王革委告诉记者：“我们现在深刻体会到‘十年树木，百年树人’的意义，培养一个好的演员和专业人才是需要时间的。”为了发展，他们也想了很多办法，鼓励行内人进行剧本创作，但现在都只能创作一些小戏，大的本戏还是太难。灯光、音响等技术方面的这些人才，在演出的时候就进行外聘。全国寻找好戏本，碰到合适的戏本就出资购买，音乐创作就在省戏曲研究院等地方聘请专门的音乐老师谱曲。“我们还想办法把团里的一些专业人才送到西安市艺术学校进行培训，咱只能通过现在能做到的事情，慢慢地去解决面临的问题。” 记者裴明 李长江 本版图片除署名外由记者裴明 李长江 摄